Por cierto, ‘Zeitgeist’, una de mis palabras favoritas, es un vocablo alemán, que viene a significar ‘el espíritu del tiempo’, la esencia de lo contemporáneo. En alemán ‘zeit’ es tiempo, y ‘geist’, fantasma o espíritu. En el año 2000 diseñé un proyecto que, curiosamente, se llamaba así. Consistía en una especie de método/herramienta para ayudar a cualquier persona a captar la esencia del momento en que vive, por medio de su capacidad crítica como individuo. Más adelante comentaré algo sobre este proyecto…

Interactive Architecture is an illustration of the concept that digital projections can interact with the surfaces upon which they are projected. G.R.L. is proud to introduce Agent Watson; specializing in British ninja tactics and particle systems.

[Más info en la web de Graffitti Research Lab]

Crear una película es un ejemplo de
proyecto complejo que precisa coordinar recursos financieros,
infraestructuras, personas y creatividad en un espacio y un tiempo
limitados. De este modo el proceso creativo, en principio poco
planificable, debe adaptarse a unas fuertes restricciones. Por todos
estos motivos es una situación en que la aplicación de la filosofía open source
parece difícil. Puede que por esta razón, además de la propia
estrategia de la industria y las regulaciones gubernamentales
estrictas, los proyectos cinematógraficos siguen un modelo “cerrado”
basado en la estricta protección de los derechos de todos los
implicados y un proceso creativo que queda en pocas manos. Dicho de
otro modo, un desafio a la creatividad de masas y el crowdsourcing
que se empieza a presentar, quizás apresuradamente, como el nuevo
paradigma. Pero la situación empieza a cambiar y aparecen proyectos que
tratan de romper el modelo tradicional y abrir el proceso de
financiación y creación de una película a los amateurs y
profesionales con pocos recursos y ganas de experimentar, liberando en
ese proceso muchos de los derechos asociados a autores y productores.

Un buen y exitoso ejemplo ha sido la reciente presentación de Elephants Dream, una película de animación financiada mediante suscripciones de los futuros compradores del DVD de la película. Esta comunidad de
espectadores invirtió un año antes de que el proyecto se hubiese
finalizado, realizando en realidad un préstamo a los productores de la
película. Además, la película utilizó Blender como software open source para todo el proceso de producción (en Open dotdotdot publicaron un post sobre esta película y su modelo open source, Blender – Star of the First Open Source Film). La película es obra del Orange Movie Team radicado en Amsterdam bajo la coordinación de la Blender Foundation, y uno de sus objetivos reconocidos es ampliar la base de usuarios de este software. Como tercer elemento innovador, Elephants Dream usa una licencia Creative Commons
para todos los archivos de producción. Uno de los resultados, al poco
tiempo de la liberación (deberíamos utilizar este término y no el
tradicional de estreno) de la película, ha sido la publicación de las primeras remezclas.

Stray Cinema es otro buen ejemplo de película open source en lo que respecta al proceso creativo, dado que el metraje se ha liberado bajo licencia CC, como también comentan en Open dotdotdot:

Stray Cinema is an online
community where you are able to download and re-edit the raw footage
from a film we have shot in London. This will provide people from all
over the world with an opportunity to create their own version of the
film. Stray Cinema will navigate the film experiment out of the online
digital world, into the ‘real world’ with a screening of the top five
films in London. The footage shot in London is the first of many open
source films to be provided by Stray Cinema.

Tanto Elephants Dream como Stray Cinema parten de
una película desarrollada por un equipo cerrado y abren el proceso en
la post-producción: los productos finales puede ser reutilizado por
nuevos usuarios para crear nuevas películas. Pero, en el caso de Stray Cinema
la financiación inicial no está abierta a espectadores o usuarios
futuros y pretenden que la segunda fase tenga un carácter competitivo:

Stray Cinema is an open source
film. It is an experiment that combines filmmaking with online
information sharing. We have shot a film and put the raw footage on
this website, so you can download it and make your own version of the
film!

We would love you to submit a two minute segment of the film you
wish to make with our footage onto this website to be included in our
competition.

Your film will be voted by our online community, and the top five films will debut at our London screening.

Additional to this your film submission may be chosen to feature in the Stray Cinema film festival cut.
This will be a film that edits together 30 film submissions. Stray
Cinema will send this film out to all major film festivals around the
world.

Entre las motivaciones para este modelo open source, Stray Cinema defiende la mayor creatividad que se puede obtener al abrir el proceso:

We believe that traditionally films are created by a tight
network working towards a singular vision, and the footage is only
released when its owners can control how it is interpreted. The
information in film has not been free.

We grow by community. A project that brings ten people on one
problem will progress far beyond what those ten people could each
achieve alone. This realisation gave birth to the open-source paradigm:
the idea that my project will grow far beyond my expectations if I
allow you to tinker with it freely.

Quizás el proyecto más ambicioso dentro de este incipiente paradigma de cine open source sea el que se ha lanzado recientemente bajo el nombre de A Swarm of Angels,
dado que supone una innovación a dos niveles: en los mecanismos de
finanaciación y en la producción de la película. Además, y a diferencia
de los otros dos proyectos, la participación externa se establece desde
las primeras fases de gestación del proyecto, donde se encuentran
ahora. Ambos procesos, financiación y creación, se mezclan
estrechamente en este proyecto y ambos deberán ser exitosos si el
proyecto como tal llega a ser un éxito, lo cual constituye un reto
evidente.

A Swarm of Angels está liderado por el director, productor y teórico del cine digital Matt Hanson (blog) y está apoyado por diversos personajes del mundo de la cultura e Internet (como Cory Doctorow o Warren Ellis). The Kleptones serán los responsables de la banda sonora. En una entrevista (pdf) en la revista .net, Hanlon explica muchos de los detalles del proyecto. De las tres películas comentadas aquí, A Swarm of Angels es la que probablemente tiene una mejor estrategia comercial (en realidad Elephants Dream trata de promocionar Blender y Stray Cinema
no es un proyecto comercial), y han logrado captar a los
aproximadamente 1000 inversores que necesitan en la primera fase
generando un cierto movimiento en la blogosfera.
El proceso creativo se abre, de algún modo, a estos financiadores que
con pequeñas cantidades apoyan el proyecto desde el inicio, mediante
una serie de encuestas y votaciones
donde se deciden algunos aspectos de la película. Por ejemplo, se han
sometido a votción tres propuetas de eslogan que son un buen resumen de
la filosofía del proyecto: remixing cinema, people powered cinema y cinema 2.0, making movies easy.
Aunque las dos primeras han alcanzado la mayor aceptación entre los
“ángeles” que han votado, la tercera, gastada ya por sobreuso, es la
que posiblemente mejor transmite la idea tras el proyecto.

Por ejemplo, Open Business y Smart Mobs han publicado posts donde explican lo fundamental del proyecto para promocionar la participación de “ángeles” inversores:

What?: A Swarm
of Angels is about making a £1 million movie and giving it away to one
million people in one year. By using the Internet to gather together
50,000 people willing to pay £25 to join an exclusive global online
community–The Swarm–the project’s ambition is to make the world’s first
Internet-funded, crewed and distributed feature film.

How?: FUND / FILM / FLOW.

1. Fund the project. Call for collaborators. Publicize and
create marketing materials. Gather the first 1000 members. Develop the
project and infrastructure. Start script development. Open the project
up to more members.
2. Film. Collaborate. Develop scripts using a
‘wiki’. Crew through The Swarm. Funding drive for
pre-production/production/post-production. Create marketing and final
materials.
3. Flow. Master materials. Create spin-off materials. Publicize. Burn. Upload. Seed. Download. View. Remix. Share.

Why?: I think people would rather pay £25 or so to be part of an
entertainment experience for over a year. Especially one based around
the creation of an inspirational, cult project. A Swarm of Angels has
the opportunity to make a mark on film and Internet history. In
purely material terms, the social and networking benefits of The Swarm
should be value for money enough. If you add to this the access to to
the filmmaking editorial process, the planned Collectors Edition DVD
and other Swarm-only merchandise, it becomes a steal.

Especialmente interesante es la discusión que se ha generado en los comentacios del post de Open Business acerca del carácter no comercial de la licencia CC (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/).
Un buen ejemplo de que el cine open source es aún una realidad
incipiente que se estás construyendo con los éxitos y fracasos de estos
y otros proyectos en marcha.

	La Ciudad en el Cielo de Tokio Alojaría 35.000 residentes y albergaría 100.000 trabajadores, estudiantes y visitantes. Esta ciudad de la era del espacio en el cielo podría sonar a ciencia ficción pero responde algunas preguntas acerca de dónde podrían vivir los seres humanos cuando nuestras ciudades con mayor cantidad de gente se vuelvan aún más densamente pobladas.
	Túnel Trasatlántico ¿Si pudieses tomar un tren desde Nueva York y en menos de una hora llegar a Londres, lo tomarías? ¿Qué pasaría si tuvieras que hacer una viaje a través de un túnel de 45 metros por debajo del Atlántico? ¿Y en un tren que levita magnéticamente viajando a 8.000 kilómetros?
	Una Ciudad en una Pirámide Imagina una ciudad en el aire autoabastecida en forma de pirámide. E imagina que es construida por robots con sólo una pequeña ayuda de seres humanos.
	Tendiendo un Puente sobre el Estrecho de Bering Por primera vez desde la era del hielo podría existir un puente atravesando el Estrecho de Bering, enlazando Asia y Norteamérica. Pero primero, los ingenieros deben aprender a lidiar con 88 kilómetros de mares violentos y el hielo aplastante sobre el Océano Ártico.
	Haciendo Túneles bajo los Alpes ¿Cómo sería de diferente Europa si la gran barrera de tierra, que es los Alpes, pudiera fácilmente ser atravesada vía túneles?
	Construyendo el Aeropuerto de Hong Kong En los años noventa, Hong Kong emprendió uno de los proyectos de ingeniería civil más grande de la historia cuando decidió construir un nuevo aeropuerto internacional 17 kilómetros mar adentro. Mira cómo fue hecho.
	Las Barreras de Holanda hacia el mar La mayor parte de Holanda se encuentra bajo el nivel del mar. Su gente ha luchado contra las inundaciones desde la Edad Media. Sin embargo, ahora tienen enormes barreras para el mar y diques controlados por computador haciendo el trabajo.
	La Gran Excavación de Boston ¿Cómo colocarías una nueva autopista de 10 carriles, 36 metros debajo de Boston sin sucumbir a desmoronar la tierra y sin poner en peligro los edificios y la gente encima? Está sucediendo ahora.
	Extendiendo el Canal de Panamá Por casi cien años, una de las más importantes vías fluviales del mundo ha permitido a los barcos realizar un atajo comercialmente crítico entre los océanos Atlántico y Pacífico. Pero muchos de los actuales barcos son demasiado grandes para el canal hecho por el hombre. ¿Puede ser ensanchado?
	Metros en América ¿Cómo reacondicionas uno de los más antiguos y más usados sistemas subterráneos de la nación sin cerrar una ciudad por varios años? Los neoyorquinos están descubriéndolo.

http://www.tudiscovery.com/extremeengineering/home.shtml

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