A principios de 2008, con el titular triBall ‘compra’ un barrio se presentó a la ciudadanía el proyecto triBall. Bajo estas siglas se esconde una maraña de empresas cuya actividad durante estos meses se ha centrado en la compra de locales en el centro de Madrid. Las calles de Ballesta, Desengaño, Barco y otras que abarcan desde Gran Vía hasta el barrio de Malasaña son ahora de triBall. Su objetivo es la transformación de la zona expulsando a los antiguos vecinos y comerciantes e introduciendo en primera instancia un nuevo modelo de comercio y en ultima instancia una operación especulativa encubierta.

Durante estos últimos meses triBall ha ido desarrollando una campaña de marketing y publicidad para legitimar por un lado esta operación y, por otro, construir la nueva imagen que se quiere proyectar como producto comercial. Antes este arquetípico proceso de gentrificación y la campaña de publicidad puesta en marcha por triBall, Todo por la praxis propone la realización de una contra-campaña y convoca a la participación en un concurso de carteles (45 mentes activistas).

Además de comprar numerosos locales en la zona, Triball ha organizado una carrera popular, conciertos, mercadillo, y ha invitado a artistas y diseñadores a ocupar sus espacios organizando exposiciones, show rooms y tiendas de moda. A estos diseñadores se les ha ofrecido la posibilidad de adquirir los locales que ocupan convirtiendo así esta iniciativa en una promoción encubierta de pisos piloto.

Triball se niega a alquilar los locales que ha comprado a nuevos negocios ligados a la prostitución y a ciudadanos, principalmente chinos o latinoamericanos, que opten por abrir tiendas de alimentación o locutorios. “Porque ese tipo de negocio no encaja en la filosofía de barrio que pretendemos extender”, explica Eduardo Moreno, presidente de la firma. El objetivo es hacer de este barrio una especie de Soho londinense.

La intención última de este proyecto es puramente mercantilista. El objetivo real de Triball no tiene nada que ver con la imagen que intentan proyectar: La recuperación y revitalización de un barrio adornada con contenidos culturales. Las declaraciones impúdicas de uno de los socios de Triball desvelan sus intenciones. Miguel Ángel Santa Ibáñez declaraba: “Queremos recuperar una zona de Madrid para darle valor”. Evidentemente este valor no es simbólico, ni de uso, es puramente mercantil: Cambiando la cara del barrio subirá el precio del metro cuadrado del suelo. Y los beneficios serán para sus nuevos dueños: Triball.

No nos engañemos. Triball no es una organización filantrópica que acoge y apoya a artistas y diseñadores. Es una inmobiliaria como otra cualquiera que se sirve de las armas del marketing urbano para poner en práctica un arquetípico plan de gentrificación, que supondrá la expulsión de los vecinos de la zona y repercutirá de manera determinante entre sus habitantes.

Y cuando el negocio se termine se irán a otra parte abandonándolo a su suerte porque ¿conoce alguien la historia del Soho londinense? Un barrio degradado, lleno de putas, yonquis, que fue recuperado por un grupo parecido a Triball, convertido en lugar de acogida de artistas y diseñadores y que ahora se encuentra vacío, desestructurado, sin yonquis, sin putas, sin artistas, VACíO. La historia se parece ¿verdad? ¿Es este el modelo que queremos seguir?

Una de las herramientas de marketing urbano desarrollada por triBall ha sido la de OKUPACION CREATIVA: Se invita a 45 mentes creativas, artistas y diseñadores a instalarse de manera temporal en los locales de Triball. El capital cultural es de nuevo utilizado como baluarte que valida y otorga valor simbólico, posibilitando de esta manera una operación inmobiliaria especulativa.
Como respuesta a esta campaña Todo por la praxis propone realizar una contracampaña de carteles y convoca a participar en un concurso cuyo objetivo es conseguir una selección de 45 carteles de mentes activistas.

Bases:

1º El objeto de esta convocatoria es la selección de 45 carteles. TXP se compromete a su edición y a la pegada de carteles en el área ocupada por triball.

2º El archivo del cartel debe enviarse en formato JPG (resolución 300 ppp). Se admitirá cualquier tipo de medida siempre que no sobrepase una dimensión máxima de 50×60cm. Los archivos se enviarán a la siguiente dirección: todoporlapraxis@gmail.com

3º El 28 de abril de 2008 se abre el plazo para el envío de carteles que se cerrara el 27 de mayo a las 24.00h. Todos los carteles enviados serán colgados en la galería del blog anti-triBall.

4º La selección y pegada de carteles se realizará la semana siguiente al cierre de la convocatoria.

links: TXP, Campaña anti-triBall

]]> http://hipercroquis.net/2008/05/12/campana-anti-triball/feed/ 1 http://hipercroquis.net/2008/05/09/eutv-television-participativa-sobre-sostenibilidad-urbana/ http://hipercroquis.net/2008/05/09/eutv-television-participativa-sobre-sostenibilidad-urbana/#comments Fri, 09 May 2008 17:58:08 +0000 javier milara http://hipercroquis.net/?p=204

[info de Ecosistema Urbano]

1.CONCEPTO

eutv es un proyecto de difusión e intercambio de contenidos multimedia
relacionados con la sostenibilidad urbana, basado en un canal de televisión
participativa.

Su objetivo es fomentar el debate sobre la sostenibilidad urbana contando
con la opinión de expertos, profesionales y usuarios; propiciando el diálogo
entre el mundo académico-profesional-institucional y los ciudadanos.

eutv se divide en dos canales paralelos:

1. eutv: un canal programado con entrevistas a expertos y profesionales
relevantes del mundo de la sostenibilidad urbana, contando además con
reportajes y documentales sobre buenas prácticas en la materia.
2. eutv (directo): un canal abierto participativo que permite a cualquier
ciudadano aportar una visión personal sobre la sostenibilidad urbana.

2.OBJETIVOS

Vivimos un momento de confusión publicitaria y mediática sobre el término
sostenibilidad

eutv nace con dos objetivos fundamentales:

1. Generar un mayor conocimiento sobre la sostenibilidad urbana accesible
al gran público.

2. Construir ese conocimiento desde puntos de vista diferentes, apoyado en el testimonio de los expertos y en la participación de los ciudadanos.

3.DATOS TÉCNICOS

Televisión web – La plataforma se concibe como integración de diferentes
herramientas participativas e innovadoras de la actual web2.0, con el fin de
permitir a todo tipo de usuarios aportar, comentar y valorar los diferentes
contenidos multimedia.
Desarrollo de contenidos – Para dinamizar las actividades de la plataforma
y crear una gran comunidad de lectores se desarrollarán de manera
constante nuevos contenidos de calidad y se fomentarán dinámicas
capaces de catalizar la participación de los usuarios.

Difusión – La difusión programada será global a través de Internet,
intermedia con la presencia en la Expo2008 de Zaragoza y local mediante
presencia en pantallas y equipamientos multimedia situados en espacios
colectivos.

4.PROMOTOR

[ecosistema urbano] es una empresa emergente y dinámica con gran
capacidad para trabajar en proyectos que integran enfoques y disciplinas
diferentes. Propone soluciones creativas e innovadoras y dispone de una
reconocida capacidad de comunicación en la web.
Cuenta con un blog que en 12 meses ha conseguido situarse como un
potente medio de difusión, catalizador de propuestas, equipos y proyectos
emergentes que trabajan sobre diseño, comunicación y dinámicas urbanas
sostenibles.

Sus proyectos e investigaciones han sido expuestos y premiados por
instituciones nacionales e internacionales. Su trabajo ha sido cubierto por la
prensa nacional e internacional, programas de televisión y prensa
especializada (Holanda, Alemania, Francia, Dinamarca, Suecia, Portugal,
Italia, Austria, República Checa, Rumania, Eslovenia, Croacia, Israel,
Turquía, Chile, Colombia, Cuba, México, Argentina, China, Corea, Taiwán,
India, EUA, Japón, Canadá y Estados Unidos).

5.ESTRUCTURA

La página tiene una estructura clara y fácilmente reconocible por cualquier
usuario de la web. La pantalla de entrada muestra los dos canales (eutv y
eutv directo) simultáneamente. El funcionamiento global de la página y la
subida de vídeos son sencillos e intuitivos, siendo la totalidad del contenido
multimedia accesible desde la página de inicio.

6.PATROCINADORES

Lista de colaboradores y patrocinadores que apoyan al proyecto:

“Menos interés por la tecnología y más por las ideas” Pablo Valbuena

Pablo Valbuena, arquitecto y artista, acaba de presentar Augmented Sculpture, una pieza de arte lumínico que reflexiona sobre la relación entre tiempo, espacio y perfección, en el prestigioso festival Ars Electronica. El proyecto fue desarrollado durante Interactivos? 2007, en el Medialab Madrid.

Pablo Valbuena es madrileño, arquitecto, tiene 28 años y es el único español con una instalación en Ars Electronica 2007. Aunque ha dedicado algunos años al desarrollo del espacio en los videojuegos, hoy se dedica exclusivamente a la producción artística. Su instalación de Arquitectura Aumentada es una reflexión luminosa e hipnótica sobre el espacio, el tiempo y la percepción. Pero no hace falta irse tan lejos: es una de las estrellas de la Noche en Blanco de Madrid.

Tu pieza es una construcción arquitectónica sobre la que se proyecta luz y que está acompañada de música ¿Cómo encaja esta pieza tan narrativa dentro de la tradición del Light Art, en el contexto de artistas como Dan Flavin?

El objetivo de esta línea de trabajo es investigar sobre la cualidad temporal del espacio, desarrollando el concepto de espacio-tiempo como algo indisoluble, en lugar de pensar en el espacio y el tiempo como ideas autónomas entre sí. La pieza busca trabajar sobre un espacio en transformación, dinámico.

La luz es en este caso es un medio para desarrollar todas estas ideas, de alguna manera luz y sonido están íntimamente ligados con esa cualidad temporal del espacio. Einstein hablaba de cómo no percibimos la luz como materia a causa de su velocidad, y la percepción sonora es más secuencial que la visual, con lo que resultan dos medios de trabajo idóneos para investigar sobre este tema.

¿Cuáles son sus precedentes dentro y fuera de tu producción artística y cuál es el propósito de tu pieza?

De los artistas que trabjan con luz me interesan especialmente algunos que desarrollan su obra pensando en la luz como un material más, como algo físico y tangible, como James Turrell u Olafur Eliasson. Por lado también me interesan artistas como Moholy-Nagy que en obras como Light-space modulator trabaja con esa dimensión transformadora de la luz.

En el taller de Medialab Madrid, donde se presentó hace un par de meses, escalaste la instalación, de maqueta a una pieza más grande. ¿Piensas hacerla aún más grande?

El primer acercamiento a esta línea de trabajo fue con unos pequeños prototipos de escala objetual que reflejaban perfectamente la idea detransformación a través de la luz. La pieza que hice en Interactivos 2007 para Medialab Madrid supuso un aumento de escala que afectó de una manera sorprendentemente positiva a la manera de percibir la pieza.

¿Cuál es el futuro de esta pieza?

Me interesa seguir desarrollando piezas de esa escala para espacios interiores pero actualmente estoy trabajando en una pieza para la Noche en Blanco que va a suponer otro aumento de escala significativo.

Este trabajo sobre la escala me ha servido para darme cuenta de cómo la escala y los modos depercepción arquitectónica del espacio a través del movimiento del observador pueden ser un elemento de interactividad en sí mismos, a menudo mucho más directos y potentes que los interfaces a los que estamos acostumbrados.

Hablemos de interactividad. Convertir tu pieza en una instalación interactiva comprometería esa cualidad narrativa, casi hipnótica que posee ¿Tienes planeado dar ese paso?

Las piezas que he desarrollado para Medialab Madrid y Ars Electronica funcionan muy bien a un nivel narrativo y de percepción espacial, realmente no veo la necesidad de dar el paso de la interactividad para estas piezas. De hecho tengo la sensación de que existe un desmesurado interés en que todo sea interactivo.

Cuando hablamos de la relación entre arte y tecnología creo que hay medios de interacción mucho más sutiles e interesantes que la acción/reacción directa. De hecho son esas interfaces más sutiles las que son más interesantes y más vinculadas a nuestro modo de percepción. En este sentido creo que con esta “interactividad sutil” se puede mantener un grado de interactividad sin comprometer la parte narrativa.

¿Qué te ha parecido lo más interesante de Ars Electronica 2007?

Me ha resultado interesante una pieza que trabaja sobre la escritura china a través de la intensidad y ritmo de la respiración. Es una de esas piezas en donde la interacción está bien incorporada a la idea generadora de la obra y acabasiendo algo invisible.

Por otro lado, me ha resultado llamativa la cantidad de obras relacionadas con Second Life, en muchos casos sin excesivo interés, y de hecho me ha sorprendido que ninguna de las que he visto plantee cuestiones sobre la sustitución de la relación personal real en plataformas como Second Life o World of Warcraft desde un punto de vista social.

Sobre lo que desearía ver en España, la verdad es que en general me gustaría ver menos interés por la tecnología y más interés por las ideas. En el campo del arte y la tecnología creo que en ocasiones la segunda cobra un peso excesivo que acaba siendo contraproducente.

Actualmente la luz no tiene un papel importante en el desarrollo urbanístico, al menos en España ¿Se te ocurre algún proyecto a imitar en este sentido?

Es bastante obvio que las consideraciones lumínicas quedan bastante atrás en las prioridades del desarrollo urbanístico. De hecho creo que se está desperdiciando una posibilidad de trabajar y enriquecer el espacio urbano, y no hablo sólamente desde un punto de vista estético.

Por otro lado parece que empieza a haber cierta conciencia sobre estos aspectos que espero siga evolucionando. Me parecen interesantes los proyectos que trabajan a una escala urbana en este sentido.

Existen varios proyectos que transforman edificios enteros en pantallas de luz nocturnas que dialogan de distintas maneras con la ciudad. Pueden responder a consideraciones puramente visuales pero también podrían ser utilizados como elementos funcionales, representando la densidad de tráfico circundante, el volumen del sonidoa mbiental o el nivel de ocupación de un edificio.

También hay proyectos más lúdicos, como el del Graffiti Research Lab, que están en Ars Electronica y que trabajan con la posibilidad de desarrollar la expresión urbana visual sobre las fachadas de la ciudad de una manera interesante.

Eres una de las estrellas de la Noche en Blanco de este año. ¿Qué llevas a Matadero?

La pieza de la Noche en Blanco va a ser una instalación urbana, estará localizada en la Plaza de las Letras, cerca del paseo del Prado, con motivo también de la inauguración del nuevo espacio del recientemente nombrado Medialab Matadero Madrid en esa plaza.

En esta pieza utilizaré una escala mayor, investigando las posibilidades del arte público y el espacio urbano. Voy a trabajar de una manera similar a las anteriores piezas de la serie Augmented Sculpture pero en lugar de producir una geometría propia voy a trabajar con la plaza en sí misma y los elementos, materiales, y geometría arquitectónica que la conforman.

La inauguración de esta pieza será la misma Noche en Blanco, el 22 de septiembre, y se quedará en la plaza durante varios meses, con lo que espero seguir trabajando y desarrollando diferentes ideas sobre el espacio público a lo largo de este tiempo.

Una muestra considera el plagio una fuente de creación subversiva
‘Plagiarismo’ reflexiona sobre la evolución cultural del concepto de copia

A buen seguro, la exposición Plagiarismo no gustará a la SGAE. La guardiana del copyright no se ha pronunciado hasta el momento sobre esta muestra, que inició su andadura en la Casa Encendida en Madrid explicando e ilustrando cómo el plagio, o la copia, puede ser también fuente de creación y subversión. La polémica muestra, comandada por Jordi Costa y Álex Mendíbil, en el Espai Cultural Caja Madrid, donde permanecerá hasta el 4 de julio, establece una cata en la historia de la cultura y su consecuente reflexión, no exenta de humor. “Lo que queremos es provocar el debate”, apunta Costa echando mano de una paradoja: “Cualquier plagiario que puede pagar los derechos del original está libre de culpa”. Y el comisario pone como ejemplo clarificador el sampler que Madonna ha realizado a partir de Abba o la reiteración que Hollywood acostumbra a hacer de una misma película.

Los comisarios analizan el fenómeno a través de dos fuerzas opuestas: la histórica, que desde siempre ha canibalizado el arte sin complejos y la opuesta y más moderna que, con la ley en la mano, equipara plagio y delito. Costa y Mendíbil se apuntan a la teoría memética según la cual “el fenómeno plagiario ya se inicia en nuestro adn, que se desarrolla a base de copiarse a sí mismo”.

DISCURSO ILUSTRADO

Las piezas de Plagiarismo ilustran ese discurso que los autores remontan al Quijote de Avellaneda o a los muchos pastiches generados por el personaje de Sherlock Holmes, más allá de su creador Conan Doyle. Así vemos la instalación Apocalipse Now, de Artemio Narro, que sincroniza el discurso final de Kurtz, el personaje de Marlon Brando en la película de Coppola, con la tierna imagen de Winnie the Pooh. O la manipulación musical que David Domingo hace de la película El exorcista de William Friedkin: “Además de vomitar, canta”, prometen con ironía los rótulos de la muestra.

Así, al tiempo que el espectador se entera de que Disney jamás pagó derechos de autor por su “saqueo” a los cuentos infantiles europeos, se le ofrece la oportunidad de pintarrajear una réplica de La Gioconda de Leonardo, partiendo de la manipulación de Marcel Duchamp, que le añadió unos irreverentes bigotes, o de ver cómo el concepto de autoría en la música folk americana –unos auriculares permiten constatarlo– tiene unas imprecisas fronteras.

Orson Welles, que con su película Fraude elaboró un discurso similar, tiene un lugar de honor en Plagiarismo. Especialmente con la inclusión de algunas de la copias que el protagonista del filme, Elmyr d’Hory, hizo de algunas de las obras maestras de la pintura. Esas falsificaciones han sido prestadas por un coleccionista residente en Eivissa.

La música y especialmente las mezclas de algunos dj’s tienen su ejemplo en el híbrido que Dj Danger Mouse hizo del White album de los Beatles con el Black album de Jay Z, produciendo el Grey album, cuya posibilidad de descarga en un solo día marcó una jornada histórica en internet. Según los comisarios, este tipo de creación plagiaria conlleva una mayor peligrosidad para el sistema, que, sin embargo, ve con buenos ojos cómo “la publicidad crea y multiplica sus mensajes”.

Más curiosa es la forma en la que el tercer mundo afronta la idea de copia sin complejos. Es el caso de la turkexplotation, de la que se exhibe una selección. Se trata de versiones de superproducciones como La guerra de las galaxias, Spiderman o Star Trek realizadas sin el menor rubor en Turquía con presupuestos ínfimos. Toda una joya del trash.

El Periódico, 10/05/06 [via firgoa]

[La siguiente cita me ha parecido tan oportuna que he decidido plagiar la acción de usarla para comentar este artículo:]

Si la naturaleza ha creado alguna cosa menos susceptible que las demás de ser objeto de propiedad exclusiva, esa es la acción del poder del pensamiento que llamamos idea, algo que un individuo puede poseer de manera exclusiva mientras la tenga guardada. Sin embargo, en el momento en que se divulga, se fuerza a sí misma a convertirse en posesión de todos, y su receptor no puede desposeerse de ella. Su peculiar carácter es también tal que nadie posee menos de ellas porque otros posean el todo. Aquel que recibe una idea mía, recibe instrucción sin mermar la mía, del mismo modo que quien disfruta de mi vela encendida recibe mi luz sin que yo reciba menos. El hecho de que las ideas se puedan difundir libremente de unos a otros por todo el globo, para moral y mutua instrucción de las personas y para la mejora de su condición, parece haber sido concebido de manera peculiar y benevolente por la naturaleza, cuando las hizo, como el fuego, susceptibles de expandirse por el espacio, si ver reducida su densidad en ningún momento y, como el aire, en el que respiramos, nos movemos y se desarrolla nuestro ser físico, incapaz de ser confinadas o poseídas de manera exclusiva. Las invenciones, pues, no pueden ser, por su naturaleza, sujetas a propiedad. – THOMAS JEFFERSON