Midsummer Snow Storm, una instalación del artista Peter Liversidge, para Jupiter Artland, un jardín de esculturas contemporáneas en Bonnington House, cerca de Edinburgo.

La tormenta artificial de nieve era la propuesta número 3 de las 134 enviadas por Liversidge al jardín de esculturas, y que ha publicado en un libro llamado ‘Jupiter proposal’.

La instalación tuvo lugar el 21 de junio.

[via Dezeen. Artículo original por Ali Morris]

RESONANCIA #01 es el primero de una serie de eventos destinados a la promoción de la cultura contemporánea independiente en Sevilla: ráfagas de aire fresco, que acerquen a los creadores que quieran participar al público de la ciudad. Tendrá lugar en el ESPACIO DE GOLES, Sevilla centro.

En esta ocasión se presentará la plataforma MINILAB, que estamos montando. Se trata de un laboratorio de ideas multidisciplinar, para la promoción y difusión de la cultura actual en Sevilla. Se expondrán cortos de Consuelo Palencia y Colm Farry; fotografías de Use&Abuse (aka Dave Rodriguez); una videoinstalacion de Materia.tv (o lo que es lo mismo, Javier Milara); y se presentará Hipercroquis, un emergente blog de arquitectura experimental, nuevos media y pensamiento crítico.

Los fondos recaudados en el evento se destinarán a ayudar a Colm y Consuelo a terminar un corto que ruedan en Mayo, y a crear la plataforma MINILAB, para que podamos organizar muchos más eventos!

Dirección: calle goles 41 (sevilla)
Horario: desde las 2 de la tarde hasta medianoche (por lo menos)
Ah, y la comida y bebida a precios muy populares.

Estáis todos/as invitados!
Javier

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Con el apoyo de:

Versión antigua del cartel… Yo prefiero la nueva. La cambié porque dió problemas: al final se imprimieron en blanco y negro, y estaba pensada para hacerlo en color…

Desde hace quince años, el holandés Theo Jansen se ha dedicado en cuerpo y alma a crear una nueva forma de vida. Sus “Strandbeest” (bestias de la playa) parecen tan orgánicas que desde lejos se confundirían con inmensos insectos o esqueletos de mamuts prehistóricos, pero están hechas a partir de materiales de la era industrial: tubos de plástico flexible, cinta adhesiva. Nacen dentro de un ordenador en forma de algoritmo, pero no requieren motores, sensores o ninguna clase de tecnología avanzada para cobrar vida. Se mueven gracias a la fuerza del viento y a la arena mojada que encuentran en su hábitat de la costa holandesa.Desde su laboratorio de Ypenburg, Jansen estudia la historia de la evolución biológica para dotar a sus nuevas generaciones de criaturas de capacidades cada vez mayores. Su sueño es que algún día aprendan a evolucionar sin su intervención y continuen sus vidas como cualquier otro organismo, sometidas a los ciclos de la naturaleza.

Todos los que observan por primera vez la belleza de una de las criaturas de Theo Jansen desplazándose sobre la arena entienden de inmediato que el trabajo de este ingeniero, científico y artista es algo especial. Sin embargo, durante más de una década ha permanecido en la oscuridad y sólo recientemente ha sido descubierto por la comunidad artística internacional. En la pasada década deslumbrada por la revolución digital, su obra podía parecer rudimentaria, sobre todo en comparación con la sofisticada producción que estaban realizando sus coetáneos en el campo del arte robótico. Hoy, en la era en que la convivencia entre la técnica y la naturaleza en pos de la sostenibilidad es una prioridad urgente, sus estrategias de diseño resultan más relevantes que nunca.

Las criaturas de Jansen comienzan su gestación como una simulación dentro de un ordenador, en forma de organismos de vida artificial que compiten entre sí por ser el más veloz. Jansen estudia las criaturas vencedoras y las reconstruye tridimensionalmente con tubos flexibles y ligeros, hilos de nylon y cinta adhesiva. Aquellas que se desplazan más eficazmente donarán su “ADN” (la longitud y disposición de los tubos que forman sus partes móviles) a las siguientes generaciones de Standbeest. A través de este proceso de hibridación y evolución darwiniana, las criaturas se vuelven cada vez más capaces de habitar su entorno, y pueden incluso tomar decisiones para asegurar su supervivencia; el “Animaris Sabulosa”, por ejemplo, hunde su nariz en la arena para anclarse si detecta que el viento es demasiado fuerte para permanecer en pie.

Jansen trabaja ya en la séptima generación de criaturas de la playa. Sus últimas piezas pueden incluso transportar pasajeros en su interior -el “Animaris Rhinozeros”, un gigante de dos toneladas de peso que puede ser movido por sólo una persona- y llegar hasta donde no haya viento ni arena, gracias a un ingenioso sistema de impulsión basado en aire comprimido almacenado en botellas de refrescos.

En el futuro, el artista holandés prevee que sus creaciones se volverán cada vez más sofisticadas anatómicamente: desarrollarán músculos, un sistema nervioso, y algún tipo de cerebro que les permita tomar decisiones complejas. Y un día, anhela, las criaturas de la playa no le necesitarán para seguir evolucionando. Manadas completas en las playas competirán por ser las más veloces y estables, y transmitirán de manera autónoma su ADN a las siguientes generaciones, integradas ya por completo en su ecosistema.

Tras abandonar sus estudios de física, Theo Jansen empezó su carrera artística en los 70 como pintor. Posteriormente se comenzó a interesar por áreas como la aeronáutica y la robótica. Su “UFO” (OVNI), una aeronave con forma de platillo volante con la que aterrorizaba a los habitantes de la ciudad holandesa de Delft, y su “máquina de pintar”, un robot que traza graffitis sobre una pared, mostraron su habilidad para aplicar sus conocimientos de ingeniería a diferentes proyectos artísticos. A comienzos de los 80, Jansen comenzó a crear programas de simulación algorítimica de vida artificial. Su interés por diseñar organismos vivos y autónomos a través de software le lleva a iniciar su serie de esculturas cinéticas “Strandbeest”, el proyecto que le ha proporcionado un reconocimiento a nivel internacional. Entre otros galardones, Jansen ha recibido el premio especial del jurado en Ars Electronica 2005.

Texto originalmente publicado en el catálogo de ArtFutura 2005.

www.strandbeest.com

photos by loek an der klis

3Destruct
Cargado por lego_man

3Destruct@biennale d’art contemporain

Cargado por lego_manlego_man es un visualista/vj que reside en Bruselas.

The Impact of Building Integrated Large Scale Displays on Urbanism and Architecture.

Developments in display technology and building materials are leading to new forms of hybrid architecture that break away from existing conceptions of surface, structure, lighting and moving imagery. Light Emitting Diode (LED) displays integrated with the fabric of built structures allow prominent imagery to be integrated with the façade, even in direct sunlight. Although energy requirements are practical only when displays are used in less bright conditions, there remain significant consequences for the townscape and urban environment; cinematic topias as pervasive as Minority Report and Blade Runner have become technically feasible.

The MediaArchitecture2007 conference creates a new discourse among the latest theoretical and practical approaches. By reviewing outstanding projects and presenting the views of key architectural theorists, media activists, planners, advertisers and artists, the conference will provide the first-depth consideration of the intersection of media and architecture – the premise that architecture and media issues will increasingly be considered together, at the conceptual stages of building planning. Image has become an architectural element; media increasingly pervade the built environment introducing an important ontological element.

Altering the architectural relationship between image and structure has several significant implications – not only for visual encounter with the completed building, but in terms of planning and construction processes. The emergence of intelligent construction materials, which themselves incorporate display and data components, departs markedly from existing façade implementations in which lighting and display products have been applied in building projects where the underlying architecture is already advanced. The media façade becomes a data system to be specified and commissioned with the expectation of lifetime and maintenance commensurate with other structural elements. Content – the data and imagery that it will carry during that lifetime – is very different from both the rectangular clip material now common on LED billboards and from programmed lighting effects.

MediaArchitecture2007 will address these inversions in several respects:
– the impact on architectural theory of practical media façade systems
– departure of imagery from the confines of the clip towards dynamic creative based on building management and external information
– the practical challenges of large scale displays for urban planning; display viewing design in public spaces
– sustainable display and image data systems that can be specified directly by architects and installed by the construction industry and which are maintainable over the lifetime of a media façade

Media architecture opens up a field of discourse that addresses experts and practitioners from various disciplines such as architects, architecture theorists, media designers, media activists, urban planners, special consultants, advertisers, technology suppliers and artists. It aims at reviewing outstanding projects as well as at discussing different theoretical and artistic approaches that deal with the fact that media increasingly pervades architecture. Media architecture is not only a technological challenge it changes moreover our experience and perception of buildings and has therefore an epistemologic dimension as well.

The conference will be formed of four panels with leading speakers invited from the academic community as well as major architectural practices and corporations providing and installing these new technologies.

We look forward to meet you at Media Architecture 2007!

[via mediaarchitecture]

Como el terreno está desprovisto de diseño,
todo en él sucede por azar y no según un plan determinado. Así, en el
descampado la naturaleza se desarrolla a su aire influida sólo por el
uso espontáneo que se dé al lugar y por el viento, la lluvia, el sol,
la vegetación y restos que lo rodean. Los descampados son lugares
abiertos para la imaginación: como no están diseñados, en ellos todo es
posible y todo se puede esperar. El proyecto se basa en la idea de
descampado como lugar de posibilidades, algo que se ajusta mucho a lo
que ahora mismo hay en el recinto del Matadero de Arganzuela. Se trata
de conservar una parte de este aspecto para el futuro.

Actualmente en la zona hay varios descampados, pero todos ellos están
desapareciendo. Sin embargo, el descampado de este proyecto va a
continuar existiendo y, cuando todos los terrenos que lo rodean estén
construidos, este será el único lugar que quede abierto al azar y al
vacío.

El terreno está situado junto al depósito de agua. Tiene grandes árboles,lo que asegura su valor natural. Gracias al proyecto Un descampado, la zona está ya protegida de la entrada de las máquinas que arrasan
alrededor, aunque el terreno no se encerrará con una valla sino que
quedará accesible a trabajadores y visitantes ocasionales del recinto.

Aunque de momento el compromiso de protección del descampado se limita a un
año de duración, se pretende que dure el mayor tiempo posible. Vamos a
intentar que el terreno quede protegido indefinidamente y que una vez
se termine el proyecto de renovación de todo el recinto se deje esa
zona tal cual está, quedando así el descampado protegido para siempre.
Este proyecto excede los marcos de emplazamiento y de tiempo de la
exposición TESTMADRID.

He realizado proyectos similares en un terreno del puerto de Rotterdam por
una duración de 15 años, así como en un terreno de la ciudad minera de
Genk, por 10 años.

http://www.testmadrid.org

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La instalación de Kaffe Matthews Sonic Bed_London, consiste de una cama
equipada con altavoces integrados; cuando los visitantes se acuestan en
ella, un sin fin de sonidos se reproducen sobre ellos. Debido a su
frecuencia e intensidad, estos sonidos se perciben no sólo con los
oídos sino también con el cuerpo entero la cual resulta en una
experiencia singular. La instalación se ha exhibido ya varias veces y
ha demostrado ser una atracción popular para personas de todas las edades.

http://www.annetteworks.com