The four media facades in Berlin
1.SAP media facade in the Rosenthaler Strasse
2.O2 World media facade
3.Night screen at the Gasometer Schöneberg
4.The fourth facade is still in negotiation and will be announced soon on the website.

For details and description of locations see: www.mediaarchitecture.org/mediafacades2008

Workshop and Screenings on four media facades in Berlin
Media architecture as a type of urban screens are a new exhibition and media format. Four media facades in central Berlin will serve as test areas for creative contents. The main focus is on exploring a new format in terms of content, form, spatiality and local relation.

Specific content for 14-day screenings on the media facades will be developed in a 3-day workshop directed at Berlin’s creative scene. In cooperation with an expert team, the approximately 16 selected participants/teams of artists will examine the cultural, political, social, but also commercial role and the particular character of the four different urban screens.

Each participant/team will use the experiences from the workshop to develop one specific project for one facade. The first results will be tested for feasibility in an early test screening. Experiences and observation of the audience’s reaction will publicly be discussed in a panel discussion after the screenings at the Art Forum Berlin and will be summarised in a publication.

Criteria
We are looking for participants, interested in exploring this new medium in public space and who would like to develop site-specific contents for one of the facades during the summer. The goal of the workshop is to discuss the hurdles and the potential of the medium and to explore the locations as well as the interests of those concerned. Applicants should be living in Berlin.

General conditions and timeline
Each of the 16 selected artists/teams will have a budget of 1000 Euros. The operators of the media facades will provide technology and technical support.

15 April Deadline for applications
23 April Jury meeting
2-4 July Workshop (3 days)
July/August First development phase
1 Sept Test screenings on the four facades (1 day)
Sept/Oct Second development phase
18 Oct Vernissage of the Urban Screening during the conference
18 Oct – 2 Nov Screenings on the four media facades (2 weeks)
1 Nov Discussion and presentation at the Art Forum Berlin

Application format
Please download the form at www.mediaarchitecture.org/mediafacades2008/screenings/call

1. Short biography and web link of own works, if available
2. A rough project idea for the preferred facade, including a statement for selection
3. Five questions:
- What technical skills do you have in the area of multimedia/video/programming?
- Do you have any experience with (multimedia) projects or screenings in public space, and if not, why are you interested in working with media facades?
- What does public space mean to you and in your work?
- How would you try to spark the audience’s interest with your work or start the dialogue with the audience in the urban space?
- Which existing project best represents your working method / subject matter and the type of project you would like to develop?

Jury – Results of the jury meeting will be announced on 24 April.
Kathrin Becker – Videoforum NBK (New Berlin Art Association)
Tim/Jan Edler – Architects, realities united
Eva Emenlauer-Blömers – Senate Department WTF, Project Future Berlin
Monika Fleischmann – MARS Fraunhofer Institut, eCulture Factory
Thomas Bendig – Fraunhofer Institut, Berlin
Horst Hörtner – Ars Electronica Center
Stephen Kovats – Artistic Director Transmediale
Mischa Kuball – Artist / Professor of media art, Academy of Media Arts, Cologne
Susanne Prinz – Art Forum Berlin
Joachim Sauter – Art+Com/ Professor of digital media design, Berlin UdK

MEDIA FACADES FESTIVAL 2008

Myths and Potentials of Media Fassades and Urban Screens

The MEDIA FACADES FESTIVAL 2008 builds on the successful international MEDIAARCHITECTURE KONFERENZ held in London in 2007. By engaging a wide range of stakeholders with distinctive interests in public space, we will promote a multi-disciplinary approach to technology, architecture and media art in contemporary cities through a program of keynote lectures, panel sessions, curated screenings and an exhibition.

Exhibition st the German Architecture Centre (DAZ)
This exhibition will explore the integration of moving images into the fassade as communicative element and its effect on Urban Space. Realised innovative projects will show possible connections of Architecture and Screens and detect different artistic and architectural strategies. Practical technical information will give Architects a deeper insight in difficulties and possibilities of utilising new media in Architecture.

Symposium at DAZ
A symposium will supports the face-to-face contact and deepen the theoretical background of the issues addressed in the exhibitions. Topics such as the following could be addressed:

A sustainable integration of digital moving images in the urban architectural landscape
A changing perception of architecture and public space in the digital age
Relationships between developments in technology, site specificity and new content
Interactive design and networking with other tools for the communication with citizens
Models for a balance between commercial, communal and cultural interests

Screenings on four Media Facades in Berlin
Media facades are a new exhibition format. International media researchers, artists, architects will gain temporary use of 4 facades in Berlin and explore their cultural, political and social roles. The screenings as a demonstrative test platform invite a wider audience to gain hands-on experience in the special connection of content, format, and site-specificity and to take part in a new interactive infrastructure.

An Expert and Artist Workshop
We will make a 3 day workshop with 16 Artists from Berlin selected through a call for interest. Thea im is to produce each a piece for one of the 3 selected medifacades. The first day includes open introduction lectures, the second day exchange of the experts with the Artists and the 3rd day will be arranged later fort he Artists to discuss their proposals.

Publication
A detailed publication documenting the conference and the exhibition will be produced to guide the further development in the field. As best practice examples the documentation catalogue will serve the growing community to convince further potential interested parties.

Curatorial

The festival will be developed in a collaborative process.

Artistic Director: Mirjam Struppek – Interactionfield Berlin, Urban Screens Association
Project Manager: Susa Pop – Public Art Lab
Exhibition Coordinator: Gernot Tscherteu – Media Architecture Group Vienna
Conference Coordinator: Oliver Schuerer

Contact
susapop(at)publicartlab.com

The project is supported by Hauptstadtkulturfonds Berlin / Berlin Capital Funds and the Senat for Economy, Technology and Women – Project Future Berlin

[via public art lab]

RESONANCIA #01 es el primero de una serie de eventos destinados a la promoción de la cultura contemporánea independiente en Sevilla: ráfagas de aire fresco, que acerquen a los creadores que quieran participar al público de la ciudad. Tendrá lugar en el ESPACIO DE GOLES, Sevilla centro.

En esta ocasión se presentará la plataforma MINILAB, que estamos montando. Se trata de un laboratorio de ideas multidisciplinar, para la promoción y difusión de la cultura actual en Sevilla. Se expondrán cortos de Consuelo Palencia y Colm Farry; fotografías de Use&Abuse (aka Dave Rodriguez); una videoinstalacion de Materia.tv (o lo que es lo mismo, Javier Milara); y se presentará Hipercroquis, un emergente blog de arquitectura experimental, nuevos media y pensamiento crítico.

Los fondos recaudados en el evento se destinarán a ayudar a Colm y Consuelo a terminar un corto que ruedan en Mayo, y a crear la plataforma MINILAB, para que podamos organizar muchos más eventos!

Dirección: calle goles 41 (sevilla)
Horario: desde las 2 de la tarde hasta medianoche (por lo menos)
Ah, y la comida y bebida a precios muy populares.

Estáis todos/as invitados!
Javier

Ver mapa más grande

Con el apoyo de:

Versión antigua del cartel… Yo prefiero la nueva. La cambié porque dió problemas: al final se imprimieron en blanco y negro, y estaba pensada para hacerlo en color…

The Impact of Building Integrated Large Scale Displays on Urbanism and Architecture.

Developments in display technology and building materials are leading to new forms of hybrid architecture that break away from existing conceptions of surface, structure, lighting and moving imagery. Light Emitting Diode (LED) displays integrated with the fabric of built structures allow prominent imagery to be integrated with the façade, even in direct sunlight. Although energy requirements are practical only when displays are used in less bright conditions, there remain significant consequences for the townscape and urban environment; cinematic topias as pervasive as Minority Report and Blade Runner have become technically feasible.

The MediaArchitecture2007 conference creates a new discourse among the latest theoretical and practical approaches. By reviewing outstanding projects and presenting the views of key architectural theorists, media activists, planners, advertisers and artists, the conference will provide the first-depth consideration of the intersection of media and architecture – the premise that architecture and media issues will increasingly be considered together, at the conceptual stages of building planning. Image has become an architectural element; media increasingly pervade the built environment introducing an important ontological element.

Altering the architectural relationship between image and structure has several significant implications – not only for visual encounter with the completed building, but in terms of planning and construction processes. The emergence of intelligent construction materials, which themselves incorporate display and data components, departs markedly from existing façade implementations in which lighting and display products have been applied in building projects where the underlying architecture is already advanced. The media façade becomes a data system to be specified and commissioned with the expectation of lifetime and maintenance commensurate with other structural elements. Content – the data and imagery that it will carry during that lifetime – is very different from both the rectangular clip material now common on LED billboards and from programmed lighting effects.

MediaArchitecture2007 will address these inversions in several respects:
– the impact on architectural theory of practical media façade systems
– departure of imagery from the confines of the clip towards dynamic creative based on building management and external information
– the practical challenges of large scale displays for urban planning; display viewing design in public spaces
– sustainable display and image data systems that can be specified directly by architects and installed by the construction industry and which are maintainable over the lifetime of a media façade

Media architecture opens up a field of discourse that addresses experts and practitioners from various disciplines such as architects, architecture theorists, media designers, media activists, urban planners, special consultants, advertisers, technology suppliers and artists. It aims at reviewing outstanding projects as well as at discussing different theoretical and artistic approaches that deal with the fact that media increasingly pervades architecture. Media architecture is not only a technological challenge it changes moreover our experience and perception of buildings and has therefore an epistemologic dimension as well.

The conference will be formed of four panels with leading speakers invited from the academic community as well as major architectural practices and corporations providing and installing these new technologies.

We look forward to meet you at Media Architecture 2007!

[via mediaarchitecture]

“Estética de Datos”, el tema de este año, alude a las distintas estrategias que se están desarrollando para crear un nuevo lenguaje visual que sea capaz de explicar la complejidad de las masas de información que nos rodean. De disciplinas como la visualización de datos y la media arquitectura, al trabajo de los que están introduciendo los flujos dinámicos de datos en todas partes.

[extracto de elastico.net]

Barcelona / Granada / Madrid / Murcia / Palma de Mallorca / Tenerife / Vigo / Vitoria /Astillero / Zaragoza

ArtFutura llega a su decimoséptima edición. Entre el próximo 26 y 29 de
octubre, el festival de referencia en España sobre arte, tecnología y
cultura digital desplegará su amplio programa de actividades en museos
y centros culturales de hasta diez ciudades diferentes.

En un momento en que tras el auge de tecnologías sociales como los
blogs y nuevos paradigmas como el de la “Web 2.0”, los usuarios de la
Red cada vez generan y canalizan de distintas maneras mayores volúmenes
de información, artistas, diseñadores y tecnólogos se están interesando
por diseñar nuevas maneras de representar y visualizar el movimiento
constante de datos que nos rodea.

Entre los invitados internacionales que participarán en el festival destaca el estudio de arquitectura alemán Realities:United,
especialistas en la creación de “media fachadas” como SPOTS o BLIX,
grandes intervenciones arquitectónicas que transforman todo un edificio
en una gran pantalla de datos; Andrew Vande Moere, editor de Information Aesthetics, el weblog de referencia en Internet sobre la estética de datos, o el reconocido colectivo de diseñadores United Visual Artists (UVA).
Célebres sobre todo por sus escenografías de luz y datos para grandes
grupos como Massive Attack o la última gira de U2, UVA han realizado
instalaciones, vídeos y diseños de espacio en los que investigan cómo
hacer evolucionar el lenguaje de la iluminación a través del software.

Como parte de Estación Futura – la programación nocturna del festival en el Espacio Movistar del Forum – UVA
presentarán en ArtFutura por primera vez en España su espectáculo
audiovisual en directo, en el que utilizan grandes pantallas de “leds”
y toda clase de datos para ejecutar una performance de alta intensidad
con pocos precedentes.

La sección de animación digital
de ArtFutura estará dedicada este año a producciones que replantean y
reelaboran los límites entre el 3D, la imagen real, y las técnicas
tradicionales de animación. Los legendarios estudios de animación de
plastilina Aardman visitarán por primera vez el festival para hablar de “Flushed Away”, su primera producción realizada completamente por ordenador, y los franceses de Attitude Studios presentarán “Renaissance”, la producción de animación digital más ambiciosa y personal de la industria del cine europeo hasta la fecha.
Junto a ellos, la otra gran protagonista del festival en este área será la esperada “A Scanner Darkly”, una adaptación de la novela del mismo nombre de Philip K. Dick en la que el realizador Richard Linklater
eleva a nuevos niveles de sofisticación la técnica del rotoscopiado, en
la que se filma a actores reales en cine para después transformarlos en
animación con técnicas digitales. Los británicos de Framestore,
la casa de efectos visuales y animación digital más importante de
Europa, estará también presente en ArtFutura la tarde del sábado.

La última tarde de ArtFutura vuelve a reunir sobre su escenario a grandes personalidades del mundo del videojuego con artistas digitales que se acercan a ellos para renovar su lenguaje y su estética.

En el año en que la industria vuelve a afrontar una profunda transformación tecnológica con la aparición de una nueva generación de consolas, el festival invita a figuras de referencia de la industria del juego como Ted Price (Insomniac Games) para especular sobre los cambios que se acercan.

ArtFutura presentará además el trabajo de diseñadores que han sido referentes en plantear otras formas de jugar, como Masaya Matsuura, autor de títulos musicales como “Vib Ribbon”, “Mojib Ribbon” o “Parappa”, acompañados por artistas como el iconoclasta Ryota Kuwakubo,
que en sus proyectos lúdicos deconstruye todas las convenciones del
lenguaje de los juegos clásicos para crear sorprendentes juguetes
interactivos.

Y como cada año, ArtFutura 2006 analizará
el estado actual de la creatividad digital en nuestro país en todos sus
ámbitos (Interactiva, 3D en España y Efectos Visuales en España, Games
in Spain) y presentará sus selecciones audiovisuales de animación en 3D internacional (ArtFutura Show) e intros de videojuegos (Full Motion Theather), los premios de animación digital 3D en España Movistar ArtFutura y de Diseño de Videojuegos Playstation ArtFutura, y un avance de la edición 2006 de RESFEST.

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Hasta ahora, lo que he visto….es que no hay nada nuevo bajo el sol.

España con proyectos de mujeres al borde de un ataque de ideas, Suiza y San Pedro de Macorís en manos de Tschumi.

- Pabellón de Suiza
Bernard Tschumi Architects, Elliptic City: Independent Financial Centre of the Americas, Juan Dolio, D. R. 2006

- Pabellón de Corea

- Pabellón de Francia

- Pabellón de Italia

fuente: design boom

- Ciudades sin arquitectura
La décima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, que se
desarrolla en la ciudad italiana hasta el 19 de noviembre, se enfrenta
a los problemas provocados por el actual desarrollo urbano
descontrolado. El resultado es un panorama cargado de buenas
intenciones pero falto de soluciones convincentes.
RICHARD INGERSOLL
BABELIA -EL PAIS- 16-09-2006

Después de ser acosado por estadísticas y vistas aéreas, uno empieza a
echar de menos la compañía de autores célebres o al menos de un cierto
sentido de proyecto arquitectónico
Un sobrecogedor imperativo moral planea sobre la Bienal de Venecia de
este año, la exposición de arquitectura más importante del mundo: es
necesario hacer algo antes de que la masa urbanizada invada el planeta.
Que la arquitectura sea el problema o sea la solución sigue siendo una
gran incógnita. El título de la muestra, Ciudades, arquitectura y
sociedad, es especialmente impreciso en cuanto a que el contenido de la
exposición principal, situada en la sala de la Cordelería del Arsenal
de Venecia (larga como un estadio), está dedicada a 16 regiones urbanas
de un tamaño y complejidad tal que ya no pueden llamarse “ciudades”.
Cualquiera de ellas -Londres, Tokio, Nueva York, México DF, Bombay,
Shanghai- está compuesta por la fusión de varias ciudades en torno al
núcleo de una ciudad histórica y cada una de ellas comprende una
megalópolis en expansión de millones de habitantes en zonas que
normalmente ocupan más de 50 kilómetros de diámetro. Además de esta
anomalía lingüística, la exposición principal padece una ausencia más
significativa, no hay “arquitectura”, es decir, no hay obras que se
puedan considerar como proyectos memorables mediante una serie de
dibujos, maquetas o fotografías reveladoras. Los edificios y proyectos
que se pueden ver en la impresionante serie de películas y fotografías
utilizadas en la muestra son sospechosos, siempre circunstanciales en
relación con una realidad mayor. En principio, esta falta de
arquitectura le sorprende a uno gratamente en una muestra conocida por
sus incestuosas relaciones con los arquitectos estrella y por el
fomento tendencioso de modas formales. Pero después de 300 metros de
ser acosado por estadísticas y vistas aéreas, uno empieza a echar de
menos la compañía de autores célebres y de sus obras de marca, o al
menos de un cierto sentido de proyecto arquitectónico.

El director de este año, Richard Burdett, profesor de la London
School of Economics y asesor arquitectónico del alcalde de Londres,
además de adjudicar el León de Oro a la trayectoria profesional a su
amigo íntimo Richard Rogers, ha evitado calculadamente cualquier noción
de criterio para la arquitectura. Las buenas intenciones, sin embargo,
abundan. Adornando las paredes se encuentran palabras como
sostenibilidad o justicia social, pero no se las dota de un contenido
estético particular, ni tampoco a través de los pocos ejemplos, como el
sistema de transporte de Bogotá, se hace uno a la idea de lo que se
debe hacer. Un proyecto ejemplar de regeneración urbana, como por
ejemplo el de 22@ de Barcelona, se encuentra mezclado con cientos de
imágenes de otras cosas que hacen que se pierda por completo.

La alarma en torno al crecimiento urbano incontrolado ha venido
sonando con frecuencia desde finales del siglo XIX, cuando Ebenezer
Howard, en reacción a las densidades inhumanas de Londres, la primera
megalópolis sin límites del mundo, propuso la Ciudad Jardín como forma
de restaurar el equilibrio entre ciudad y naturaleza. Dos generaciones
más tarde, Josep Lluís Sert publicó las nociones modernas de urbanismo
descentralizado en su tratado Can Our Cities Survive? Y más de 50 años
antes, el más influyente historiador del urbanismo, Lewis Mumford,
bramaba constantemente en contra de la dispersión incontrolada y del
crecimiento urbano. El pabellón holandés comisariado por Aaron Betsky
retoma algunas de las vistas aéreas que muestran cómo los arquitectos
holandeses afrontaron históricamente la cuestión de la superpoblación
urbana, utilizando dibujos de archivo de proyectos en perspectiva, como
el plan de Berlage para Amsterdam Sur de 1910 o el plan en forma de
colmena para Bijlmermeer de 1960. El pabellón austriaco, comisariado
por Wolf Prix, también se remonta a proyectos históricos de utopías
urbanas, incluyendo una recreación de la “City in Space” de Frederick
Kiesler y de los collages de portaaviones en campos de trigo de Hans
Hollein de 1964. Estas obras del pasado eran de hecho lo más cercano al
contenido arquitectónico que se puede encontrar en la bienal. La única
otra pieza verdaderamente inspiradora desde el punto de vista formal
está dedicada al nuevo sistema subterráneo del metro de Nápoles, una
serie de “estaciones del arte” coordinadas por Achille Bonito Oliva y
diseñadas por arquitectos y artistas internacionalmente conocidos tan
diversos como Dominique Perrault y Anish Kapoor.

Si el problema de la urbanización desenfrenada es ya bastante viejo,
¿cuál es la novedad del análisis de Burdett? En realidad, nada, salvo
la consideración de las dimensiones cada vez mayores del fenómeno y de
la influencia de las tecnologías de la información, que han dado lugar
al concepto de “flujos”. Él asegura que en 2050 el 75% de la población
mundial vivirá en entornos urbanos y, dado que la mayor parte de Europa
y de los países desarrollados ha superado ya este cupo, no parece tan
descabellado. Sin embargo, el crecimiento urbano descontrolado es un
problema desagradable en cuanto a las consecuencias ambientales, pero
no ha dado lugar a una exposición que aporte soluciones convincentes
(es un poco como andar a través de un libro de geografía). Ha habido
otras exposiciones recientes como Metacity/Datatown (1999) y Mutaciones
(2000) que tuvieron mucho más éxito en crear un método gráfico para
apreciar la diferencia cuantitativa entre las megalópolis actuales.

Un sorprendente número de pabellones nacionales están dedicados a lo
que se podría denominar urbanismo “cotidiano”. De hecho, el pabellón
australiano utiliza literalmente el término, el belga está dedicado a
la “belleza de lo común” y los del Reino Unido, Hungría, Corea y muchos
otros trabajan con la omnipresencia de los paisajes vernáculos y
comerciales, que normalmente escapan a la influencia de los
arquitectos. El excéntrico japonés Terunobu Fujimori está representado
en ese pabellón nacional, presentando un movimiento denominado ROJO
(Roadway Observation Society). El visitante tiene que quitarse los
zapatos para pasar a través de unos muros de madera carbonizada a una
estancia pavimentada con alfombras de tatami para apreciar la extraña
colección de cosas que se encuentran por el camino y las misteriosas
inserciones de casas de té del arquitecto a esos paisajes.

El pabellón de Estados Unidos
va como siempre por caminos distintos a los del resto del mundo. La
elección del huracán Katrina como tema podría haber sido adecuada,
teniendo en cuenta que la mayoría de las grandes aglomeraciones urbanas
se enfrenta a un grado considerable de riesgo de desastre. Este tema
fue explorado de manera interesante por Paul Virilio en su exposición
Ce qui arrive de hace dos años en París. En la primera parte de la
exposición, del fotógrafo Michael Goodman, se muestra la dimensión
geográfica de la inundación, pero el comisario Robert Ivy evita por
completo el escándalo internacional del desastre de Nueva Orleans y el
escándalo continuado de la indiferencia e inacción del Gobierno. El
resto de la exposición presenta simplemente elegantes proyectos de
soluciones sobre pilotes realizados por estudiantes que nunca se
llegarán a construir.

El pabellón español es uno de los más satisfactorios formalmente y,
aunque incluye muchos buenos proyectos urbanos, el enfoque se centra
exclusivamente en la presencia de mujeres. Presenta una serie de tres
docenas de cajas de luz blancas, cada una con una pantalla vertical de
vídeo que muestra a una mujer por encima de la cintura hablando de
cuestiones urbanas. El comisario, Manuel Blanco Lage, al estilo de
Pedro Almodóvar, ha producido una versión exclusivamente femenina de un
mundo que está dominado normalmente por hombres, presentando a las
mujeres que trabajan como urbanistas, políticos, artistas, promotoras,
vendedoras ambulantes y, por supuesto, arquitectas. La arquitecta Carme
Pinós ha comentado: “¡Todo el mundo dice lo bien que salgo en el vídeo,
pero parece que nadie se fija en mi torre!” (la recientemente terminada
Torre Cube de veinte pisos de altura en Guadalajara, México). Y éste es
el espíritu del conjunto de la exposición, que resta importancia al
papel de la arquitectura.

El pabellón francés es con mucho el más exuberante
y popular y quizás el que mejor capta el ambiente general de la bienal
de este año definido como “ciudades sin arquitectura”. Se expande por
fuera y por encima de la galería neoclásica, con tumbonas y mesas de
juego desperdigadas a su alrededor. Dentro, uno se encuentra con
andamios que albergan una cafetería, un restaurante y un taller de
artesanos que hacen camisetas y otros objetos de recuerdo, y la
estructura soporta una escalera que sube a una improvisada terraza en
la cubierta. Un asunto hedonista, juguetón y deliberadamente complicado
muy en la línea de Lucien Kroll, que estuvo implicado en su concepción.
Esta invasión de la estructura existente constituye un relevante caso
de diseño participativo a través de la adaptación, como fórmula opuesta
al orden formal impuesto de los arquitectos. No es exactamente una
celebración de la arquitectura, pero sí una lección importante para
convivir
-

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