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greenpix: zero-energy massive LED display

javier milara — Fri, 26 Feb 2010 01:49:00 +0000

http://www.greenpix.org

GreenPix is a groundbreaking project applying sustainable and digital media technology to the curtain wall of Xicui entertainment complex in Beijing, near the site of the 2008 Olympic Games. Featuring the largest color LED display worldwide (back in 2008) and the first photovoltaic system integrated into a glass curtain wall in China, the building performs as a self-sufficient organic system, harvesting solar energy by day and using it to illuminate the screen after dark, mirroring a day’s climatic cycle.

The Media Wall provided the city of Beijing with its first venue dedicated to digital media art, while offered the most radical example of sustainable technology applied to an entire building’s envelope to date. The building opened to the public on June 24, 2008, with a specially commissioned program of video installations and live performances by artists from China, Europe and the US.

The display requires zero external energy, as the facade harvests solar energy by day & uses it to illuminate the screen after dark. the display comprises of 2,292 color (RGB) LED’s light points comparable to a 24,000 sq. ft. (2.200 m2) monitor screen for dynamic content display.The polycrystalline photovoltaic cells are laminated within the glass of the curtain wall & placed with changing density on the entire building’s skin. the density pattern increases building’s performance, allowing natural light when required by interior program, while reducing heat gain & transforming excessive solar radiation into energy for the media wall.

You can play with the online simulator.

Jørn Utzon Borealis v2.0 (at the Utzon Center, DK)

javier milara — Fri, 17 Oct 2008 10:02:23 +0000

The installation Jørn Utzon Borealis is a personal approach to the work of this great Danish architect, translated to an audiovisual and contemporary media. Thinking about the Utzon’s work brings to mind thoughts of clouds, northern lights, and ethereal dream-like feelings for me. Most particularly the dramatic roofs of his buildings, floating over massive, robust and rational bases. I feel that Utzon taught us how to be lyrical and rational at the same time, how to dream the contemporary, discovering new hidden possibilities within Modern Architecture. Utzon’s investigations provide profound lessons for me, inspiring an understanding of how architecture should be now: delicate, suggestive, reactive, using contemporary technologies and capturing our zeitgeist. Jørn Utzon Borealis aspires to be a non-tectonic, audiovisual approach to 21st century architecture – a meditation about the experience of spatial sensation, using video and sound.

Dedicated to Rocio and Kela.

Many thanks to Adrian, Morten, Nacho and all the stuff at the Utzon Center.

Javier Milara, 2008

Jørn Utzon Borealis at the Monasterio de La Cartuja

javier milara — Thu, 09 Oct 2008 08:55:01 +0000

Berlin: Media Facades Festival 2008

javier milara — Fri, 26 Sep 2008 12:00:38 +0000

MEDIA FACADES 08 is a series of events and action research with an international conference, architectural exhibition, public discussions, workshop and screenings of art projects on media facades. The main focus is on the interplay of theoretical reflection and practical realisation, involving specialists in media, architecture, urban culture, politics and business.

The four media facades in Berlin
1.SAP media facade in the Rosenthaler Strasse
2.O2 World media facade
3.Night screen at the Gasometer Schöneberg
4.The fourth facade is still in negotiation and will be announced soon on the website.

For details and description of locations see: www.mediaarchitecture.org/mediafacades2008

Workshop and Screenings on four media facades in Berlin
Media architecture as a type of urban screens are a new exhibition and media format. Four media facades in central Berlin will serve as test areas for creative contents. The main focus is on exploring a new format in terms of content, form, spatiality and local relation.

Specific content for 14-day screenings on the media facades will be developed in a 3-day workshop directed at Berlin’s creative scene. In cooperation with an expert team, the approximately 16 selected participants/teams of artists will examine the cultural, political, social, but also commercial role and the particular character of the four different urban screens.

Each participant/team will use the experiences from the workshop to develop one specific project for one facade. The first results will be tested for feasibility in an early test screening. Experiences and observation of the audience’s reaction will publicly be discussed in a panel discussion after the screenings at the Art Forum Berlin and will be summarised in a publication.

Criteria
We are looking for participants, interested in exploring this new medium in public space and who would like to develop site-specific contents for one of the facades during the summer. The goal of the workshop is to discuss the hurdles and the potential of the medium and to explore the locations as well as the interests of those concerned. Applicants should be living in Berlin.

General conditions and timeline
Each of the 16 selected artists/teams will have a budget of 1000 Euros. The operators of the media facades will provide technology and technical support.

15 April Deadline for applications
23 April Jury meeting
2-4 July Workshop (3 days)
July/August First development phase
1 Sept Test screenings on the four facades (1 day)
Sept/Oct Second development phase
18 Oct Vernissage of the Urban Screening during the conference
18 Oct – 2 Nov Screenings on the four media facades (2 weeks)
1 Nov Discussion and presentation at the Art Forum Berlin

Application format
Please download the form at www.mediaarchitecture.org/mediafacades2008/screenings/call

1. Short biography and web link of own works, if available
2. A rough project idea for the preferred facade, including a statement for selection
3. Five questions:
- What technical skills do you have in the area of multimedia/video/programming?
- Do you have any experience with (multimedia) projects or screenings in public space, and if not, why are you interested in working with media facades?
- What does public space mean to you and in your work?
- How would you try to spark the audience’s interest with your work or start the dialogue with the audience in the urban space?
- Which existing project best represents your working method / subject matter and the type of project you would like to develop?

Jury – Results of the jury meeting will be announced on 24 April.
Kathrin Becker – Videoforum NBK (New Berlin Art Association)
Tim/Jan Edler – Architects, realities united
Eva Emenlauer-Blömers – Senate Department WTF, Project Future Berlin
Monika Fleischmann – MARS Fraunhofer Institut, eCulture Factory
Thomas Bendig – Fraunhofer Institut, Berlin
Horst Hörtner – Ars Electronica Center
Stephen Kovats – Artistic Director Transmediale
Mischa Kuball – Artist / Professor of media art, Academy of Media Arts, Cologne
Susanne Prinz – Art Forum Berlin
Joachim Sauter – Art+Com/ Professor of digital media design, Berlin UdK

MEDIA FACADES FESTIVAL 2008

Myths and Potentials of Media Fassades and Urban Screens

The MEDIA FACADES FESTIVAL 2008 builds on the successful international MEDIAARCHITECTURE KONFERENZ held in London in 2007. By engaging a wide range of stakeholders with distinctive interests in public space, we will promote a multi-disciplinary approach to technology, architecture and media art in contemporary cities through a program of keynote lectures, panel sessions, curated screenings and an exhibition.

Exhibition st the German Architecture Centre (DAZ)
This exhibition will explore the integration of moving images into the fassade as communicative element and its effect on Urban Space. Realised innovative projects will show possible connections of Architecture and Screens and detect different artistic and architectural strategies. Practical technical information will give Architects a deeper insight in difficulties and possibilities of utilising new media in Architecture.

Symposium at DAZ
A symposium will supports the face-to-face contact and deepen the theoretical background of the issues addressed in the exhibitions. Topics such as the following could be addressed:

A sustainable integration of digital moving images in the urban architectural landscape
A changing perception of architecture and public space in the digital age
Relationships between developments in technology, site specificity and new content
Interactive design and networking with other tools for the communication with citizens
Models for a balance between commercial, communal and cultural interests

Screenings on four Media Facades in Berlin
Media facades are a new exhibition format. International media researchers, artists, architects will gain temporary use of 4 facades in Berlin and explore their cultural, political and social roles. The screenings as a demonstrative test platform invite a wider audience to gain hands-on experience in the special connection of content, format, and site-specificity and to take part in a new interactive infrastructure.

An Expert and Artist Workshop
We will make a 3 day workshop with 16 Artists from Berlin selected through a call for interest. Thea im is to produce each a piece for one of the 3 selected medifacades. The first day includes open introduction lectures, the second day exchange of the experts with the Artists and the 3rd day will be arranged later fort he Artists to discuss their proposals.

Publication
A detailed publication documenting the conference and the exhibition will be produced to guide the further development in the field. As best practice examples the documentation catalogue will serve the growing community to convince further potential interested parties.

Curatorial

The festival will be developed in a collaborative process.

Artistic Director: Mirjam Struppek – Interactionfield Berlin, Urban Screens Association
Project Manager: Susa Pop – Public Art Lab
Exhibition Coordinator: Gernot Tscherteu – Media Architecture Group Vienna
Conference Coordinator: Oliver Schuerer

Contact
susapop(at)publicartlab.com

The project is supported by Hauptstadtkulturfonds Berlin / Berlin Capital Funds and the Senat for Economy, Technology and Women – Project Future Berlin

[via public art lab]

Ignacio Ramonet: Capitalismo de Pánico

javier milara — Mon, 07 Jul 2008 14:23:02 +0000

[Este texto es la editorial de marzo de 2008 de Le Monde Diplomatique, ed. española. Soberbio una vez más, el Ramonet. Y un poco escalofriante este mundo neoliberal...]

¿Quién puede aún dudarlo? La crisis que está contagiando al resto del mundo es ya “la más dolorosa desde el final de la Segunda Guerra Mundial”. No lo afirma cualquiera, sino el propio Alan Greenspan, ex presidente de la Reserva Federal estadounidense (1). Dos cifras bastan para dar una idea de ese “dolor”: En sólo sesenta días, las mil principales empresas del planeta han perdido 158.000 millones de euros, es decir, más que el Producto Interior Bruto (PIB) anual de países como la República Checa o Colombia. Y el valor bursátil de esas mismas mil grandes corporaciones, en los últimos ocho meses, ha disminuido en unos tres billones de euros, o sea más que la suma de los PIB anuales de Alemania y Brasil (2).

España no está a salvo. La crisis de los sectores ligados al “ladrillo” (léase, p. 3, el artículo de Aleksandro Palomo Garrido) empieza a trasladarse a las entidades financieras. Según el Banco de España, al cierre de 2007, las Cajas de Ahorro acumulan ya 1.600 millones de euros en créditos dudosos concedidos a constructoras e inmobiliarias.
Y todo parece acelerarse. El verano pasado, cuando estalló la burbuja de las hipotecas basura, la Reserva Federal estimaba que las pérdidas de los bancos se elevarían a unos 100.000 millones de euros. Hoy se calcula que se sitúan entre 200.000 y 300.000 millones aunque diversos analistas consideran que alcanzan, en realidad, los 600.000 millones. Y algunos expertos hasta sostienen que el volumen real de las pérdidas no es inferior a los dos billones de euros… (3).

Tan dispares apreciaciones -¡del uno al veinte!- de la verdadera dimensión de la crisis, contribuyen a agravarla. Traducen nerviosismo, ignorancia. Nadie parece saber nada, lo cual enloquece más al sistema. Y deja perplejos a los ciudadanos. Algunos analistas señalan lo siguiente: comparadas con un presupuesto familiar ordinario, las cifras citadas pueden parecer oceánicas y demenciales. Sin embargo, referidas a la vida ordinaria de la Bolsa, son por así decirlo normales y banales. Por ejemplo, si tomamos la cifra más generalmente admitida de 300.000 millones de euros de pérdidas, y si la comparamos con el volumen del mercado financiero, representa apenas una caída del 1% del mercado de acciones estadounidense (4). Algo que se produce habitualmente en Wall Street. Sin que nadie se preocupe. Y que banqueros y agentes de bolsa absorben de modo rutinario.

¿Por qué entonces ese granito de arena ha podido engendrar semejante crisis? Porque ha habido tanta especulación y tanto engaño, que ahora domina la desconfianza. Se extienden como regueros de pólvora los rumores. Y toca el sálvese quien pueda.

Lo cual no impide, en medio de lo que empieza a parecer un naufragio, que los carroñeros financieros sigan al acecho. Conducidos por su instinto depredador, sin importarles el destino de un sistema que se tambalea. Ellos son los culpables de la espectacular caída de Bear Stearns, el quinto banco de inversión del mundo.
Detalladamente, el New York Times (5) ha relatado cómo una jauría de especuladores que el diario califica de “Gang de Wall Street” y del cual formaban parte “algunas de las personas más poderosas de Wall Street y de Washington”, organizó, en apenas tres días, la caída de Bear Stearns. Y, con la complicidad de la Reserva Federal, favoreció su compra -que el periódico llama “latrocinio”- en favor de JPMorgan Chase.
Metódicamente, desde la sede de este banco se lanzó una campaña de rumores, insistiendo en una pretendida falta de liquidez de Bear Stearns. Con llamadas telefónicas personales a grandes inversores, aterrorizándoles y empujándoles a retirar de inmediato sus fondos. En menos de cien horas, el precio de la acción se hundió de 70 a 2 dólares. El presidente de Bear Stearns, Alan Schwartz trató de lanzar una contraofensiva, demostrando, con documentos y pruebas, la falsedad de los rumores. No lo consiguió.

El propio Secretario del Tesoro (equivalente a ministro de Finanzas), Henry Paulson Jr, ex director ejecutivo del banco Goldman Sachs y que algunos sospechan que forma parte de la conspiración, intervino cerca del presidente de Bear Streans para darle el golpe de gracia. Dice el New York Times : “Le puso el cañón de la pistola en la sien: ‘o aceptas un acuerdo con JPMorgan, o abrimos expediente de bancarrota”.

Da pánico. Al borde del volcán, estos especuladores aún aprovechan la inquietud reinante para obtener ganancias, a costa de quien sea. Encarnan la versión más infernal del capitalismo. Y lo peor es que hacen escuela. Ahora, muchos quieren cometer el mismo crimen: conseguir que el valor de un establecimiento bancario, en sólo tres días, se divida por 15. Y pueda ser adquirido a precio de ganga.

Desde entonces, a base de campañas de rumores, el valor del banco hipotecario Halifax Bank of Scotland (HBOS), por ejemplo, se ha desplomado un 18%. El del Lehman Brothers ha perdido un 20%. Y Union des Banques Suisses (UBS), atacado también por la especulación, ha tenido que desmentir que esté a punto de ser comprado por el Crédit Suisse.

Los especuladores saben que arriesgan poco. Están ahora seguros -es la otra lección del asunto Bear Streans- de que, en caso de dificultad, los Estados intervendrán. Porque los Gobiernos le tienen pánico a la posibilidad de que el derrumbe de un banco, por efecto dominó, sea capaz de hundir el sistema.

Hace unas semanas, renegando de su fe absoluta en el mercado, el Gobierno británico se vio obligado a nacionalizar el banco Northern Rock. Y en muchos países de sesgo neoliberal, donde no se ha cesado de repetir el sagrado mandamiento neocon según el cual “aún hay demasiado intervencionismo del Estado”, hemos asistido a una multiplicación de intervenciones estatales: paquetes de medidas fiscales, reducción de tipos de interés, inyecciones de liquidez, y hasta nacionalizaciones. Medidas ruidosamente aprobadas ahora por los críticos de antaño. Y todas ellas -suprema inmoralidad- financiadas por los contribuyentes.

De nuevo se socializan hoy o se mutualizan las pérdidas, mientras ayer se privatizaban las ganancias y los beneficios. Y una vez más queda demostrado que el mercado, por sí solo, es incapaz de autorregularse. ¿Qué espera el Estado para poner límites por fin a este capitalismo de pánico?

Notas:
(1) Financial Times , Londres, 17 de marzo de 2008.
(2) L’Expansion , París, marzo de 2008.
(3) Ibid.
(4) Jacques Cremer y Christian Gollier, “La faute à l’incertitude”, Les Échos , París, 20 de marzo de 2008.
(5) International Herald Tribune , 19 de marzo de 2008.

Neutra 16: Ciudad Fiesta!

javier milara — Mon, 23 Jun 2008 10:12:34 +0000

Neutra es la revista del Colegio de Arquitectos de Sevilla. Y va mejorando con cada número, en mi humilde opinión… os la recomiendo!

Las tecnologías creativas que podemos hallar en las múltiples manifestaciones de la fiesta —eventos globales, acontecimientos extraordinarios, festividades cíclicas, celebraciones cotidianas,…— nos ayudan a entender los entornos que habitamos y nos ofrecen sugerencias para operar sobre ellos desde la arquitectura. Este número aborda estas cuestiones a través de varias líneas de trabajo entrelazadas: la problemática de la construcción de soportes para la fiesta, a veces efímeros, a veces con vocación de permanencia; las transformaciones urbanas asociadas a los grandes eventos; las diversas escalas de la celebración, sus relaciones y formas de interacción con la ciudad, en particular, entre el ámbito de lo público y lo doméstico; y la incorporación de lo lúdico al proyecto arquitectónico.

Publicado por: Ntres (editores y directores: Paula Álvarez, Vincent Morales y Juan Antonio Sánchez)

Idioma / ISNN: Español-Inglés [1138-1507]

Fotografía de Jorge Yeregui.

Studio Pei-Zhu: Art Museum of Yue Minjun

javier milara — Mon, 09 Jun 2008 16:35:25 +0000

Design: 2007-2008

Construction: 2008.04 – 2008.11

Location: Qing Cheng Shan, Sichuan, China

Related Links:
Studio Pei-Zhu
Yue Minjun

Art Museum of Yue Minjun

On one hand, there are fantastic landscapes for Qingcheng Mountain, with continuous brooks and wreathed mist…

On the other hand, there are private art galleries, with extremely personal art attitudes and contemporary features…

When tracing back to ancient times and dreaming of future, we find two contrary propositions that meet and collide in Qingcheng Mountain.

What type of architecture language can be used to tell such incompatible and interesting encounter?

Not far away, Dujiang Weir, with more than 2000 years of history, has been witnessing the thought of “complying with nature and combining human and nature” and also fostering a special natural and cultural environment for this area. In this project, we try to talk with nature in an inheritance way and try to create a medium to overlap reality and imagination, nature and technology, tradition and future which seem to be contrary.

The art museum, located by the Shimeng River, is designed into an organic form full of smoothness and diversity, reflecting a cobblestone taken from the river. A light metal coating is applied to this ancient natural form, mildly reflects surrounding scenes and melts into nature, which is like a piece of concealed clothes and full of sense of future, making the building suspend over the ground and be like a flying body from the future. Therefore, we present an art museum which features artists’ direct and affirmed personal attitudes, participating in nature in a “lost” way and starts a secret dialogue with ancient times through a language of future.

Project Team
Architect: Pei Zhu, Tong Wu
Associates in Charge: Zeng Xiaoming
Design Team: He Fan, Jiao Chongxia, Li Yongquan, Jiao Chongxia, Fan Xuelan
Structural Consultant: Rory McGowan(Arup)
Photographer: Fang Zhenning

Studio Pei-Zhu
Studio Pei-Zhu is a young practice of under 20 employees based in Beijing. For us, the challenge of design is to provide practical solutions while reflecting a strong and innovative conceptual thinking and a critical outlook.

Our projects, therefore, are an exploration of methods to connect process to product.

The framework for this investigation and the experimental nature of our work is formed by the context in which it takes place – Urban China. The recent rapid development of the country has created new urban environments that can certainly be described as modern but lack the vitality and soul of older districts. One of our main concerns in design is to reconnect modern urban china to its roots, reinterpreting the vernacular in a contemporary context to create architectural devices capable of energizing urban activities. In this way we hope to contribute to a regional variance of contemporary architecture appropriate to its local context.

Awards 2007 Design Vanguard, Architectural Record
2006 China Award, Architectural Record
2004 WA China Architectural Prize
2003 China Architectural Arts Award
1989 Award of Special Merit from UNESCO

Exhibition 2008 Solo exhibition RISD, University of Rhode Island, N.Y.
2008 China Construction, Cooper-Hewitt National Design Museum, N.Y.
2008 Exhibition of Chinese Contemporary Architecture, Paris
2008 Exhibition of Chinese Contemporary Architecture, Barcelona
2007 China Production, Austria
2008 China Design Now, Victoria and Albert Museum, UK
2007 Xisi Bei International Invitation Exhibition, China
2006 1st Biennale of the Architecture and Art of the Canary Islands, Spain?participated together with Rem Koolhaas and MVRDV?
2006 Chinese contemporary architecture, Rotterdam, Netherlands Architecture Institute

Projects & competitions 2007 Guggenheim museum Beijing, for Guggenheim Foundation
2007 Guggenheim Art Pavilion Abu Dhabi, for Guggenheim Foundation
2007 Courtyard House Renovation for artist Cai Guoqiang
2004 Digital Beijing, an Olympic project for 2008, Beijing, won the first prize in national design competition

[via archinect]

Zeitgeist Addendum [ II ]: trailer

javier milara — Wed, 21 May 2008 09:53:29 +0000

Este es el trailer de Zeitgeist Addendum, la segunda parte de Zeitgeist – The Movie, que se estrenará en octubre de 2008. En el post anterior puedes ver íntegra la primera parte.

Por cierto, ‘Zeitgeist’, una de mis palabras favoritas, es un vocablo alemán, que viene a significar ‘el espíritu del tiempo’, la esencia de lo contemporáneo. En alemán ‘zeit’ es tiempo, y ‘geist’, fantasma o espíritu. En el año 2000 diseñé un proyecto que, curiosamente, se llamaba así. Consistía en una especie de método/herramienta para ayudar a cualquier persona a captar la esencia del momento en que vive, por medio de su capacidad crítica como individuo. Más adelante comentaré algo sobre este proyecto…

BLU: MUTO a wall-painted animation

javier milara — Mon, 19 May 2008 15:57:12 +0000

brutal! [via urbanizr.org]

The new short film by Blu
an ambiguous animation painted on public walls.
Made in Buenos Aires and in Baden (fantoche)

blublu.org/
blublu.org/sito/video/muto.htm

music by Andrea Martignoni
produced by Mercurio Film
assistant: Sibe

Todo Por la Praxis: Campaña Anti-TriBall

javier milara — Mon, 12 May 2008 20:52:10 +0000

[iniciativa e info de Todo Por la Praxis (TXP)]

A principios de 2008, con el titular triBall ‘compra’ un barrio se presentó a la ciudadanía el proyecto triBall. Bajo estas siglas se esconde una maraña de empresas cuya actividad durante estos meses se ha centrado en la compra de locales en el centro de Madrid. Las calles de Ballesta, Desengaño, Barco y otras que abarcan desde Gran Vía hasta el barrio de Malasaña son ahora de triBall. Su objetivo es la transformación de la zona expulsando a los antiguos vecinos y comerciantes e introduciendo en primera instancia un nuevo modelo de comercio y en ultima instancia una operación especulativa encubierta.

Durante estos últimos meses triBall ha ido desarrollando una campaña de marketing y publicidad para legitimar por un lado esta operación y, por otro, construir la nueva imagen que se quiere proyectar como producto comercial. Antes este arquetípico proceso de gentrificación y la campaña de publicidad puesta en marcha por triBall, Todo por la praxis propone la realización de una contra-campaña y convoca a la participación en un concurso de carteles (45 mentes activistas).

Además de comprar numerosos locales en la zona, Triball ha organizado una carrera popular, conciertos, mercadillo, y ha invitado a artistas y diseñadores a ocupar sus espacios organizando exposiciones, show rooms y tiendas de moda. A estos diseñadores se les ha ofrecido la posibilidad de adquirir los locales que ocupan convirtiendo así esta iniciativa en una promoción encubierta de pisos piloto.

Triball se niega a alquilar los locales que ha comprado a nuevos negocios ligados a la prostitución y a ciudadanos, principalmente chinos o latinoamericanos, que opten por abrir tiendas de alimentación o locutorios. “Porque ese tipo de negocio no encaja en la filosofía de barrio que pretendemos extender”, explica Eduardo Moreno, presidente de la firma. El objetivo es hacer de este barrio una especie de Soho londinense.

La intención última de este proyecto es puramente mercantilista. El objetivo real de Triball no tiene nada que ver con la imagen que intentan proyectar: La recuperación y revitalización de un barrio adornada con contenidos culturales. Las declaraciones impúdicas de uno de los socios de Triball desvelan sus intenciones. Miguel Ángel Santa Ibáñez declaraba: “Queremos recuperar una zona de Madrid para darle valor”. Evidentemente este valor no es simbólico, ni de uso, es puramente mercantil: Cambiando la cara del barrio subirá el precio del metro cuadrado del suelo. Y los beneficios serán para sus nuevos dueños: Triball.

No nos engañemos. Triball no es una organización filantrópica que acoge y apoya a artistas y diseñadores. Es una inmobiliaria como otra cualquiera que se sirve de las armas del marketing urbano para poner en práctica un arquetípico plan de gentrificación, que supondrá la expulsión de los vecinos de la zona y repercutirá de manera determinante entre sus habitantes.

Y cuando el negocio se termine se irán a otra parte abandonándolo a su suerte porque ¿conoce alguien la historia del Soho londinense? Un barrio degradado, lleno de putas, yonquis, que fue recuperado por un grupo parecido a Triball, convertido en lugar de acogida de artistas y diseñadores y que ahora se encuentra vacío, desestructurado, sin yonquis, sin putas, sin artistas, VACíO. La historia se parece ¿verdad? ¿Es este el modelo que queremos seguir?

Una de las herramientas de marketing urbano desarrollada por triBall ha sido la de OKUPACION CREATIVA: Se invita a 45 mentes creativas, artistas y diseñadores a instalarse de manera temporal en los locales de Triball. El capital cultural es de nuevo utilizado como baluarte que valida y otorga valor simbólico, posibilitando de esta manera una operación inmobiliaria especulativa.
Como respuesta a esta campaña Todo por la praxis propone realizar una contracampaña de carteles y convoca a participar en un concurso cuyo objetivo es conseguir una selección de 45 carteles de mentes activistas.

Bases:

1º El objeto de esta convocatoria es la selección de 45 carteles. TXP se compromete a su edición y a la pegada de carteles en el área ocupada por triball.

2º El archivo del cartel debe enviarse en formato JPG (resolución 300 ppp). Se admitirá cualquier tipo de medida siempre que no sobrepase una dimensión máxima de 50×60cm. Los archivos se enviarán a la siguiente dirección: todoporlapraxis@gmail.com

3º El 28 de abril de 2008 se abre el plazo para el envío de carteles que se cerrara el 27 de mayo a las 24.00h. Todos los carteles enviados serán colgados en la galería del blog anti-triBall.

4º La selección y pegada de carteles se realizará la semana siguiente al cierre de la convocatoria.

links: TXP, Campaña anti-triBall