Una muestra considera el plagio una fuente de creación subversiva
‘Plagiarismo’ reflexiona sobre la evolución cultural del concepto de copia

A buen seguro, la exposición Plagiarismo no gustará a la SGAE. La guardiana del copyright no se ha pronunciado hasta el momento sobre esta muestra, que inició su andadura en la Casa Encendida en Madrid explicando e ilustrando cómo el plagio, o la copia, puede ser también fuente de creación y subversión. La polémica muestra, comandada por Jordi Costa y Álex Mendíbil, en el Espai Cultural Caja Madrid, donde permanecerá hasta el 4 de julio, establece una cata en la historia de la cultura y su consecuente reflexión, no exenta de humor. “Lo que queremos es provocar el debate”, apunta Costa echando mano de una paradoja: “Cualquier plagiario que puede pagar los derechos del original está libre de culpa”. Y el comisario pone como ejemplo clarificador el sampler que Madonna ha realizado a partir de Abba o la reiteración que Hollywood acostumbra a hacer de una misma película.

Los comisarios analizan el fenómeno a través de dos fuerzas opuestas: la histórica, que desde siempre ha canibalizado el arte sin complejos y la opuesta y más moderna que, con la ley en la mano, equipara plagio y delito. Costa y Mendíbil se apuntan a la teoría memética según la cual “el fenómeno plagiario ya se inicia en nuestro adn, que se desarrolla a base de copiarse a sí mismo”.

DISCURSO ILUSTRADO

Las piezas de Plagiarismo ilustran ese discurso que los autores remontan al Quijote de Avellaneda o a los muchos pastiches generados por el personaje de Sherlock Holmes, más allá de su creador Conan Doyle. Así vemos la instalación Apocalipse Now, de Artemio Narro, que sincroniza el discurso final de Kurtz, el personaje de Marlon Brando en la película de Coppola, con la tierna imagen de Winnie the Pooh. O la manipulación musical que David Domingo hace de la película El exorcista de William Friedkin: “Además de vomitar, canta”, prometen con ironía los rótulos de la muestra.

Así, al tiempo que el espectador se entera de que Disney jamás pagó derechos de autor por su “saqueo” a los cuentos infantiles europeos, se le ofrece la oportunidad de pintarrajear una réplica de La Gioconda de Leonardo, partiendo de la manipulación de Marcel Duchamp, que le añadió unos irreverentes bigotes, o de ver cómo el concepto de autoría en la música folk americana –unos auriculares permiten constatarlo– tiene unas imprecisas fronteras.

Orson Welles, que con su película Fraude elaboró un discurso similar, tiene un lugar de honor en Plagiarismo. Especialmente con la inclusión de algunas de la copias que el protagonista del filme, Elmyr d’Hory, hizo de algunas de las obras maestras de la pintura. Esas falsificaciones han sido prestadas por un coleccionista residente en Eivissa.

La música y especialmente las mezclas de algunos dj’s tienen su ejemplo en el híbrido que Dj Danger Mouse hizo del White album de los Beatles con el Black album de Jay Z, produciendo el Grey album, cuya posibilidad de descarga en un solo día marcó una jornada histórica en internet. Según los comisarios, este tipo de creación plagiaria conlleva una mayor peligrosidad para el sistema, que, sin embargo, ve con buenos ojos cómo “la publicidad crea y multiplica sus mensajes”.

Más curiosa es la forma en la que el tercer mundo afronta la idea de copia sin complejos. Es el caso de la turkexplotation, de la que se exhibe una selección. Se trata de versiones de superproducciones como La guerra de las galaxias, Spiderman o Star Trek realizadas sin el menor rubor en Turquía con presupuestos ínfimos. Toda una joya del trash.

El Periódico, 10/05/06 [via firgoa]

[La siguiente cita me ha parecido tan oportuna que he decidido plagiar la acción de usarla para comentar este artículo:]

Si la naturaleza ha creado alguna cosa menos susceptible que las demás de ser objeto de propiedad exclusiva, esa es la acción del poder del pensamiento que llamamos idea, algo que un individuo puede poseer de manera exclusiva mientras la tenga guardada. Sin embargo, en el momento en que se divulga, se fuerza a sí misma a convertirse en posesión de todos, y su receptor no puede desposeerse de ella. Su peculiar carácter es también tal que nadie posee menos de ellas porque otros posean el todo. Aquel que recibe una idea mía, recibe instrucción sin mermar la mía, del mismo modo que quien disfruta de mi vela encendida recibe mi luz sin que yo reciba menos. El hecho de que las ideas se puedan difundir libremente de unos a otros por todo el globo, para moral y mutua instrucción de las personas y para la mejora de su condición, parece haber sido concebido de manera peculiar y benevolente por la naturaleza, cuando las hizo, como el fuego, susceptibles de expandirse por el espacio, si ver reducida su densidad en ningún momento y, como el aire, en el que respiramos, nos movemos y se desarrolla nuestro ser físico, incapaz de ser confinadas o poseídas de manera exclusiva. Las invenciones, pues, no pueden ser, por su naturaleza, sujetas a propiedad. – THOMAS JEFFERSON

En estos videos podemos ver cómo una breve entrevista a Mark Goulthorpe, creador de Hyposurface, del que ya reseñé un post el año pasado . Por cierto, es interesante ver cómo su invento descoloca al reportero, interacciona con la gente, e imaginarse las posibilidades que tendrá en un futuro…

Serpentine Gallery Pavilion 2006 July-october 2006

This year’s Serpentine Pavilion is co-designed by Pritzker Prize-winning architect Rem Koolhaas and innovative structural designer Cecil Balmond.

The centrepiece of the design is a spectacular ovoid-shaped inflatable canopy that will float above the Gallery’s lawn. Made from translucent material, the structure will be illuminated from within at night. The canopy will be raised into the air or lowered to cover the amphitheatre below according to the weather.

The walled enclosure below the canopy will be used as a café and forum for daily televised and recorded public programmes including live talks and film screenings. The highlights will include two 16-hour events, bringing together leading artists, writers and thinkers to map the culture of London. This series of events will be a collaboration between Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist.

A major exhibition of works by the German artist, Thomas Demand, will be on show at the Serpentine during this period. Demand is developing work to be included in the Serpentine Gallery Pavilion 2006.

Rem Koolhaas said: “The 2006 Serpentine Pavilion will be defined by events and activities. We are proposing a space that facilitates the inclusion of individuals in communal dialogue and shared experience.”

Cecil Balmond said: “These Pavilions have evolved with various structural typologies and materials, provoking a debate on architecture; this year the exploration continues not only with typology and material but with the very definition of Pavilion”.

[via serpentine.org]

(Este artículo aparece en el catálogo de ArtFutura 2006 y resume alguna de las ideas detrás de la edición del festival de este año)

¿Qué clase de imágenes resultan adecuadas para las necesidades de una sociedad de la información global e interconectada? Una sociedad que en todos sus ámbitos necesita representar más datos, más capas, niveles con más conexiones que la sociedad industrial que la precedió. En la que los sistemas complejos se han vuelto supercomplejos ; con una amplia disponibilidad de información en tiempo real procedente de servicios de noticias, redes de sensores, cámaras de vigilancia. Todo esto plantea nuevas exigencias a las imágenes que la cultura humana ha desarrollado hasta ahora, y en última instancia requiere la creación de un nuevo tipo de imágenes. Lev Manovich

Según el popular blogger Jason Kottke, las ediciones de los periódicos de todo el mundo lanzan a la calle diariamente más de 6000 terabytes de datos. El buscador de weblogs Technorati sigue las evoluciones de lo que escriben 54 millones de usuarios de bitácoras. Flickr, el célebre servicio de hospedaje de imágenes, ha acumulado en sólo dos años un archivo de doscientos millones de fotos, etiquetadas y clasificadas. Todos los días se suben 70.000 vídeos a Youtube. Google accede ya a casi 9000 millones de documentos y páginas web. Los enciclopedistas voluntarios de Wikipedia han escrito en cinco años un millón cuatrocientos mil artículos, multiplicando por quince la extensión de la Enciclopaedia Britannica….Estamos ahogándonos en información. Y no va a parar.

Los gigantes de Internet -eufóricos tras su resurrección 2.0- y las industrias de la informática y la electrónica de consumo nos bombardean con la idea de que nunca ha sido tan fácil generar contenido, distribuirlo, modificarlo y reelaborarlo. Etiquetas como “periodismo ciudadano”, “prosumers”, “medios participativos”, “user generated content” (contenido generado por los usuarios), inciden en el mensaje de que no se puede ser hoy un miembro productivo de la sociedad sin añadir nuestro grano a este Everest de bytes. ¿Sabemos como navegar este paísaje? ¿Tenemos estrategías para extraer un significado claro de todo este ruido?

[gracias a elastico.net]

“Estética de Datos”, el tema de este año, alude a las distintas estrategias que se están desarrollando para crear un nuevo lenguaje visual que sea capaz de explicar la complejidad de las masas de información que nos rodean. De disciplinas como la visualización de datos y la media arquitectura, al trabajo de los que están introduciendo los flujos dinámicos de datos en todas partes.

[extracto de elastico.net]

Barcelona / Granada / Madrid / Murcia / Palma de Mallorca / Tenerife / Vigo / Vitoria /Astillero / Zaragoza

ArtFutura llega a su decimoséptima edición. Entre el próximo 26 y 29 de
octubre, el festival de referencia en España sobre arte, tecnología y
cultura digital desplegará su amplio programa de actividades en museos
y centros culturales de hasta diez ciudades diferentes.

En un momento en que tras el auge de tecnologías sociales como los
blogs y nuevos paradigmas como el de la “Web 2.0”, los usuarios de la
Red cada vez generan y canalizan de distintas maneras mayores volúmenes
de información, artistas, diseñadores y tecnólogos se están interesando
por diseñar nuevas maneras de representar y visualizar el movimiento
constante de datos que nos rodea.

Entre los invitados internacionales que participarán en el festival destaca el estudio de arquitectura alemán Realities:United,
especialistas en la creación de “media fachadas” como SPOTS o BLIX,
grandes intervenciones arquitectónicas que transforman todo un edificio
en una gran pantalla de datos; Andrew Vande Moere, editor de Information Aesthetics, el weblog de referencia en Internet sobre la estética de datos, o el reconocido colectivo de diseñadores United Visual Artists (UVA).
Célebres sobre todo por sus escenografías de luz y datos para grandes
grupos como Massive Attack o la última gira de U2, UVA han realizado
instalaciones, vídeos y diseños de espacio en los que investigan cómo
hacer evolucionar el lenguaje de la iluminación a través del software.

Como parte de Estación Futura – la programación nocturna del festival en el Espacio Movistar del Forum – UVA
presentarán en ArtFutura por primera vez en España su espectáculo
audiovisual en directo, en el que utilizan grandes pantallas de “leds”
y toda clase de datos para ejecutar una performance de alta intensidad
con pocos precedentes.

La sección de animación digital
de ArtFutura estará dedicada este año a producciones que replantean y
reelaboran los límites entre el 3D, la imagen real, y las técnicas
tradicionales de animación. Los legendarios estudios de animación de
plastilina Aardman visitarán por primera vez el festival para hablar de “Flushed Away”, su primera producción realizada completamente por ordenador, y los franceses de Attitude Studios presentarán “Renaissance”, la producción de animación digital más ambiciosa y personal de la industria del cine europeo hasta la fecha.
Junto a ellos, la otra gran protagonista del festival en este área será la esperada “A Scanner Darkly”, una adaptación de la novela del mismo nombre de Philip K. Dick en la que el realizador Richard Linklater
eleva a nuevos niveles de sofisticación la técnica del rotoscopiado, en
la que se filma a actores reales en cine para después transformarlos en
animación con técnicas digitales. Los británicos de Framestore,
la casa de efectos visuales y animación digital más importante de
Europa, estará también presente en ArtFutura la tarde del sábado.

La última tarde de ArtFutura vuelve a reunir sobre su escenario a grandes personalidades del mundo del videojuego con artistas digitales que se acercan a ellos para renovar su lenguaje y su estética.

En el año en que la industria vuelve a afrontar una profunda transformación tecnológica con la aparición de una nueva generación de consolas, el festival invita a figuras de referencia de la industria del juego como Ted Price (Insomniac Games) para especular sobre los cambios que se acercan.

ArtFutura presentará además el trabajo de diseñadores que han sido referentes en plantear otras formas de jugar, como Masaya Matsuura, autor de títulos musicales como “Vib Ribbon”, “Mojib Ribbon” o “Parappa”, acompañados por artistas como el iconoclasta Ryota Kuwakubo,
que en sus proyectos lúdicos deconstruye todas las convenciones del
lenguaje de los juegos clásicos para crear sorprendentes juguetes
interactivos.

Y como cada año, ArtFutura 2006 analizará
el estado actual de la creatividad digital en nuestro país en todos sus
ámbitos (Interactiva, 3D en España y Efectos Visuales en España, Games
in Spain) y presentará sus selecciones audiovisuales de animación en 3D internacional (ArtFutura Show) e intros de videojuegos (Full Motion Theather), los premios de animación digital 3D en España Movistar ArtFutura y de Diseño de Videojuegos Playstation ArtFutura, y un avance de la edición 2006 de RESFEST.

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