En estos videos podemos ver cómo una breve entrevista a Mark Goulthorpe, creador de Hyposurface, del que ya reseñé un post el año pasado . Por cierto, es interesante ver cómo su invento descoloca al reportero, interacciona con la gente, e imaginarse las posibilidades que tendrá en un futuro…

Between 1999 and 2003 Fast-uk contributed biennial exhibitions to the international Intersculpt project in the Northwest of England. For 2006 Fast-uk and folly have partnered to present the exhibition, ‘Perimeters, Boundaries and Borders’ which moves on from the legacy of Intersculpt, to explore the possibilities afforded to artists, architects, designers, and others for the creation of new types of objects, buildings, and products stemming from the increasing use of and integration between digital technologies for design and fabrication. The converging and blurring of traditional disciplinary boundaries is made possible by these technologies, from rapid prototyping to the use of generative and algorithmic software for design. With ‘Perimeters, Boundaries and Borders‘, Fast-uk and folly present the work of practitioners at the cutting edge of these developments.

John Marshall, Fast-uk

This exhibition bring emerging and existing contemporary practitioners and technologies into the public arena and help to make cutting-edge developments in art and technology more accessible. ‘Perimeters, Boundaries and Borders’ was held from 29 September – 21 October 2006 at venues across Lancaster city centre in the North West of England. The main exhibition space was the new CityLab development in Dalton Square.

The aim of this exhibition is to present the very latest examples of work that blur the conventional boundaries of arts and design practice through the use of technology.

Future Factories – Holy Ghost
Lionel T. Dean continues the Future Factories theme of organic growth with a design that’s in a constant state of evolution. In Holy Ghost, the back and arms of an iconic chair design have been morphed to create a very different view of an everyday object and a new object of desire. The chair is presented as an animation sequence, which Dean has frozen and used to create two ‘hard copies’ of the design using Rapid Prototyping technology.

In 2002 Dean was appointed Designer in Residence at Huddersfield University and began working on Future Factories, a digital manufacturing concept for the mass individualisation of products. Future Factories has had exhibitions in London and Milan. Previously Dean worked as an automotive designer for Pininfarina in Italy, before launching his own consultancy business.

www.futurefactories.com

Justin Marshall – Coded Ornament
Through collaboration with Hayles & Howe, a manufacturer of architectural ornamental plasterwork, Marshall has developed a range of plaster mouldings that integrate digital design technologies with traditional manufacturing skills. The installation Morse, a spiral of dots and dashes, relates to the binary nature of digital information and forms the heart of the exhibition. A separate work, Penrose Strapping 1, is a stunning contemporary example of traditional strapwork with scrolls, arabesques, and loops across the wall.

Justin Marshall’s practice spans sculpture, installation and design. Much of his recent work has been ceramic or plaster based, combining traditional skills with new technologies. Marshall is currently Research Fellow in 3D digital production at University College, Falmouth. His most recent exhibition was at Das Keramikmuseum Westerwald, Hoehr-Grenzhausen, Germany, and in 2005 he was awarded an Autonomatic research grant to work with Hayles & Howe decorative plaster company to develop new processes and work.

www.justinmarshall.co.uk

Sponsor: www.haylesandhowe.com

Assa Ashuach, Lionel T. Dean, Naomi Kaempfer, Arik Levy & Dan Yeffet – .MGX by Materialise

Materialise are specialists in the field of Rapid Prototyping. They offer services to the industrial, medical and dental sectors but with their .MGX brand they have been making major waves in the design world with computer-manufactured designs for lighting and decorative objects. Knowledge of digital tools has allowed the designers to shape and calculate complex mathematical structures. The rapid digital manufacturing techniques of Materialise have enabled these extraordinary shapes to be turned into reality, and have unleashed a new era of rapid manufactured design.

www.materialise-mgx.com

Arik Levy ” black_honey ” 2005

Geoffrey Mann – Flight – Take Off
These sculptural forms, the echoes of a bird taking flight, at first appear ambiguous. By capturing the first five seconds of take off, these solid forms are indeed a frozen moment in time. By materialising movement, Mann illustrates that time and motion are actually transient objects.

Mann trained in 3D Design at Gray’s School of Art in Aberdeen and studied Ceramics & Glass at the Royal College of Art, London. He works as a product artist, digital consultant and lecturer and his current research focuses on creative ways of ‘humanising’ the processes of digital production. Mann has recently exhibited at Pinakothek der Moderne Germany, New York Central Library USA, and at this year’s International Festival of Glass.

www.mrmann.co.uk

Gavin Baily & Tom Corby - Cyclone.soc
Cyclone.soc is a projected installation that brings together two contemporary phenomena: severe weather and the polarised nature of debate that occurs in some online newsgroup forums. The project maps live conversation from political and religious newsgroups onto the isobars of hurricanes and the complex structure of the weather is used to visualise the churn and eddies of newsgroup debate.

Gavin Bailey’s work has focused on developing conjunctions of software-based visualisation and the data traces of social processes. Tom Corby’s research is concerned with challenging received assumptions about the role of software/computer code as a platform for ‘productivity’ and ‘functionality’.

Recent exhibitions include Simplicity:
Ars Electronica 2006, Linz , Austria
Art meets media: Adventures in Perception at NTT Inter-Communication
Center (ICC), Tokyo and File media art festival, Sao Paulo , Brazil .

www.reconnoitre.net

[via generator.x & fast-uk]

Proyecto finalista de la primera fase del concurso internacional ‘

Earth + Mark Tower

Estructura: una estructura compuesta por un núcleo central y una doble membrana posiblilita la reducción en las secciones de columnas y vigas, haciendo que el edificio de 60 pisos sea liviano, ágil y dinámico.

Decks: en el espacio residual entre las dos membranas se encuentran los balcones ambientados con paisajes naturales, y topografías diseñadas ergonómicamente, enriqueciendo el espacio habitable.

Flexibilidad: gracias al núcleo central y la fachada estructural, las posibilidades en el diseño de las plantas son infinitas, incluyendo unidades de doble altura.

Idea: nuestro concepto se basa en la interrelación de la cultura moderna en la era global, enlazando el pasado y el futuro (2 membranas) desplegándose como un organismo desde su creación en un libre fluir de lineas y formas expresivas relacionadas con el cuerpo, la mente y el espíritu humano, influenciadas por la pasíón por la vida y la naturaleza, que se expresan en esta torre.

Espacio público urbano: la importancia de crear una plaza pública aislada del nivel de la calle a -3.00 m, genera un ambiente peatonal protegido, alejado de la calle y los autos, siendo esto ideal para la ubicación de los espacios comerciales.

Earth + Mark Tower

Structure: a concrete structure composed of a central core and a double membrane makes it possible to reduce the section of columns and beams, making a 60 story building appear very light weight, agile and dynamic.

Decks: the residual space in between the 2 membranes creates decked balconies with natural landscapes and ergonomically designed topographies, which enriches the living experience by an in-habitable in between.

Flexibility: by having a central core and a structural façade the possibilities in the floor plans are endless, including double height units.

Idea: our concept is based on the intertwining of modern cultures in a global time, linking the past and the future (2 membranes) unfolding like an organism, from the seed within. its free-flowing lines and expressive forms are sympathetic to the human body, mind, and spirit, and are rooted in a passion for life and nature that is expressed in this Iconic tower.

Urban public space: the importance of creating an urban public plaza that soothes down from street level to a -3.00m creating a protected pedestrian environment away from the streets and cars that is ideal for commercial spaces.

Créditos / Credits

Proyecto arquitectónico / Architectural project: rojkind arquitectos (Michel Rojkind)

Equipo de proyecto / Project team: Agustín Pereyra, Moritz Melchert, Gerardo Suarez, Rafael Ríos, Tania Guerrero y Gianpaolo Fusari

A04 Estudio Digital (Juan Carlos Vidals – Victor Hugo Jimenez)

Diseño del paisaje / Landscape design: Ambiente Arquitectos (Fritz Sigg)

Diseño de mobiliario urbano / Urban furniture design: Jorge Mdahuar – Hector Esrawe

Imágenes gentileza > rojkind arquitectos

hacer click en las imágenes para ampliarlas

Links >

rojkind arquitectos

yourabsolute.com (sitio oficial del concurso)

Mississauga (Ontario – Canadá)

Otras obras: Casa Pr34 / Corporativo Falcón

[via noticiasarquitectura.info]

Marshall McLuhan, 1967

William J Mitchell es profesor de arquitectura, media arts & sciences en el MIT, donde además dirije el grupo de investigación Media Lab’s Smart Cities. Este año ha sido investido Doctor Honoris Causa por la UPC. Lo que sigue es el prólogo de su libro ‘e-topía‘ (MIT Press, 1999).

Lo sé, lo sé: es una metáfora familiar -la muerte de Dios, la muerte del sujeto, la muerte del autor, la muerte del drive-in, el fin de la historia, el agotamiento de la ciencia, y tantos otros-. Pero resultó estar en lo cierto, aunque varias décadas por delante de su debido momento, como siempre.
Ahora ya es evidente. La ciudad, tal como la entendieron los teóricos urbanos desde Platón y Aristóteles hasta Lewis Mumford y Jane Jacobs, ya no es capaz de mantener su cohesión ni de cumplir su función como ocurría anteriormente. Es a causa de los bits; ellos la han matado. El modelo urbano tradicional no puede coexistir con el ciberespacio.
No obstante, ¡viva la nueva metrópolis unida por la red de la era electrónica digital!

Primera lamentación

Ingresó cadáver en el año 2000. ¿Qué le ocurrió a la ciudad que conocemos actualmente?
Les voy a contar la historia.
Hace mucho tiempo, había un pueblo en el desierto que tenía un pozo en el centro. Las casas se agrupaban dentro de la distancia a la que podía transportarse cómodamente un ánfora de agua. Por la tarde, cuando refrescaba, los habitantes se acercaban al pozo para recoger el suministro de agua para el día siguiente y se quedaban un rato para intercambiar noticias y realizar negocios entre ellos. El pozo suministraba un recurso escaso y necesario, convirtiéndose al mismo tiempo en el centro social, el lugar de reunión que mantenía unida a la comunidad.
Un día llegó el suministro de agua por tuberías. ¿Quién podría negar las ventajas prácticas? Era más cómodo y los niños ya no contraían el cólera. La población creció y el pueblo se expandió hasta convertirse en una gran ciudad, ya que podía llevarse agua a las casas allí donde pudieran llegar las tuberías.
Las viviendas ya no tenían que concentrarse en el antiguo centro y los habitantes dejaron de reunirse en el pozo, ya que podían tener agua en cualquier momento y lugar. Así, el espacio alrededor del pozo perdió su antigua función comunal y la gente inventó sitios nuevos para relacionarse socialmente, más modernos y especializados -una plaza, un mercado o un café.
La historia se repite, esta vez porque el sistema de suministro de información ha cambiado. Antes, teníamos que ir a lugares para hacer cosas; íbamos a trabajar, a casa, al teatro, a conferencias, al bar de la esquina o salíamos por ahí, sin más. Ahora tenemos tuberías para bits, redes digitales de gran capacidad para transportar información cuando y donde queramos. Esto nos permite hacer muchas cosas sin tener que ir a ninguna parte; por tanto, los antiguos lugares de reunión ya no nos atraen; las organizaciones se fragmentan y dispersan; los centros urbanos no se mantienen; da la impresión de que la vida pública va desapareciendo.
Tomemos algo tan simple pero tan elocuente como un día en las carreras. Antes de las telecomunicaciones suponía acercarse hasta el hipódromo, mezclarse en las tribunas con los demás espectadores, hacer las apuestas en el mostrador con los corredores, seguir a los caballos con nuestros propios ojos y liquidar las ganancias cara a cara. Más tarde, cuando llegaron la radio y el teléfono, las carreras se empezaron a retransmitir, florecieron las apuestas fuera de la pista, legales o ilegales, y los días de carreras se podían seguir desde distintos sitios, como bares y garitos de apuestas. Actualmente, el siempre emprendedor Jockey Club de Hong Kong ha reconfigurado el sistema una vez más introduciendo dispositivos electrónicos manuales, conectados en red, que permiten hacer las apuestas desde cualquier parte de la ciudad y en cualquier momento del día. Sólo es necesaria una conexión de teléfono o un enlace inalámbrico para acceder al sistema, y éste liquida las cuentas automáticamente. Es extraordinariamente eficiente, pero elimina también las oportunidades que ofrecía el hipódromo para establecer contactos, relacionarse, crear confianza y hacer tratos.
Una vez más, necesitamos innovar, reinventar los espacios públicos, los pueblos y las ciudades para el siglo xxi.

Segunda lamentación

Y eso no es todo. La comunicación digital recrea también el ritmo tradicional de la vida cotidiana.
Hace no mucho tiempo, una familia del norte vivía en una estupenda casa de madera. Tenía una chimenea en el centro y, para mantener el calor, los muros formaban un sencillo recinto alrededor. Los miembros de la familia se reunían en invierno alrededor de la chimenea, que era la única fuente de luz y calor. Allí estudiaban los niños, los padres intercambiaban las noticias del día y la abuela trabajaba en sus bordados. El hogar mantenía unida a la familia.
Un día se instalaron conductos para el transporte de energía: la red eléctrica y la calefacción central. Los miembros de la familia podían tener en cualquier sitio calor y luz para leer. El fuego ya no se encendía, salvo como una especie de entretenimiento nostálgico en ocasiones festivas. Los niños se retiraron a sus habitaciones para hacer los deberes y escuchar sus equipos de música. Los padres empezaron a trabajar en distintos turnos y se dejaban mutuamente notas malhumoradas en la puerta del frigorífico. La abuela se volvió aburrida y maniática y se trasladó pronto a una residencia de ancianos con aire acondicionado cerca de Phoenix, donde podía jugar al bingo con compañeras de su edad, marginadas de la misma manera. El círculo de la hoguera ya no servía como unificador social.
La informatización está siguiendo estrechamente los pasos de la electrificación, con consecuencias sociales igualmente profundas. A medida que los ingenieros van asumiendo la tecnología y los agentes del capital riesgo mantienen en marcha las salidas a Bolsa, diminutos dispositivos de telecomunicaciones y de procesado de información se están convirtiendo en algo tan popular como las bombillas o los motores eléctricos. Desde un teléfono móvil digital se puede hablar con cualquiera, en cualquier parte del mundo y en cualquier momento. Se pueden recibir noticias digitalmente vía satélite en la televisión de la habitación del hotel, durante las veinticuatro horas del día. Se puede recoger el correo electrónico cuando se quiera y desde cualquier conexión telefónica. Se puede conseguir dinero en efectivo en cualquier cajero automático, a cualquier hora. Los electrodomésticos incluyen microprocesadores y progresivamente requerirán conexiones a la red, tanto como a la instalación eléctrica o a la de agua corriente. El coche está repleto de la electrónica más sofisticada y el individuo que lo repara necesita tanto un ordenador como una llave inglesa. La primitiva era industrial de mecanismos pasivos se ha terminado; ahora los objetos piensan y se conectan incansablemente, veinticuatro horas al día, siete días a la semana.
Hoy en día, las omnipresentes redes de telecomunicaciones, las máquinas y los edificios inteligentes se integran con el suministro de agua y la recogida de basuras, con la distribución de energía y los sistemas de transporte, para crear un mundo interconectado globalmente en todo momento y lugar. El viejo tejido social, ligado mediante una obligatoria convivencia de lugar y de tiempo, ya no es coherente.
¿Qué lo reemplazará?

Tercera lamentación

Un día Buda estaba sentado bajo una higuera. Sus discípulos se reunieron a la sombra para escuchar su voz. Para aprender debían acercarse lo suficiente para oír. Y en aquel lugar formaron su comunidad de creyentes.
No existía otra forma de hacerlo.
Más tarde sus palabras fueron recogidas por escrito. Primero, los libros sagrados, laboriosamente escritos a mano, se guardaron en bibliotecas monacales, donde los seguidores podían acudir a leer. Mucho tiempo después de la muerte de Buda los fieles podían viajar hasta aquellas comunidades creadas alrededor de los libros, tal y como sus predecesores se habían acercado una vez hasta la higuera. Después, los libros se imprimieron y la palabra pudo ser difundida por todo el mundo para quien la buscara. Ocurrió lo mismo con las demás religiones. Aunque viajar hasta los lugares sagrados sobrevivió como ejercicio espiritual, y los lugares como Santiago de Compostela y La Meca conservaron su magnetismo, el peregrinaje perdió su función más directa y práctica.
A medida que los libros impresos proliferaban y la alfabetización se difundía, surgieron por todas partes elaborados sistemas de almacenaje y distribución de textos, tanto sagrados como seculares. Dichos sistemas tomaron múltiples formas y escalas: había bibliotecas nacionales, monacales, universitarias, de suscripción, bibliotecas municipales gratuitas, bibliotecas con sucursales suburbanas, bibliotecas Carnegie, salas de lectura de la Ciencia Cristiana, estudios forrados de libros, clubs del libro y bibliotecas móviles. La calle principal tenía sus librerías y sus kioscos de prensa. Las salas de espera tenían sus montones de revistas con las esquinas dobladas. Los negocios dependían de pedidos, libros de contabilidad y facturas. Las oficinas estaban desbordadas de archivadores, los portafolios reventaban de papeles e incluso los bolsillos contenían notas, tarjetas, fotografías y billetes. Toda esta “tinta sobre celulosa” se trasladaba de sitio mediante sistemas de correo. La información se movilizó y el acceso a ella fue descentralizado.
Hoy en día, los textos y las imágenes fluyen libres, incluso del papel, y son bombeados a velocidad asombrosa a través de las redes informáticas. Tenemos bases de datos en línea, sitios web, FAQs (listas de preguntas más frecuentes) y sistemas de búsqueda. El correo electrónico está sustituyendo rápidamente al correo “tortuga”. En nuestra era tecnológica, los buscadores de cultura ya no tienen que embarcarse en pesados viajes hacia lejanas fuentes de información, ni siquiera tienen que ir a su biblioteca local. Librerías, kioscos de prensa, estanterías de revistas, teatros, templos e iglesias (incluso higueras) tienen su equivalente virtual. Los estudiantes navegan por enciclopedias electrónicas, los profesores publican sus clases en la red. Los minoristas ponen catálogos y órdenes de compra en línea. Los mercados de valores pasan las cotizaciones electrónicamente a las pantallas de los operadores.
El trabajo mental ya no necesita esfuerzo físico. El comercio no se ve impedido por la distancia. La comunidad no tiene que depender de los lazos de parentesco. Los contactos entre las personas se producen de formas inimaginables hasta ahora.
Es posible que este nuevo ligamento social pueda convertirse en una ventaja. Quizá las viviendas y los lugares de trabajo, los sistemas de transporte y la naciente infraestructura de las telecomunicaciones digitales se pueden volver a conectar y reorganizar para crear relaciones, procesos y modelos urbanos renovadores que posean las cualidades sociales y culturales que deseamos para el siglo xxi. Quizás exista otro camino, un camino atractivo, sostenible y liberador.
¡Dos brindis de prueba por la aldea global!

Mondo Post-2000

¿Cómo acabará todo esto? ¿Y qué debemos hacer?
Los edificios, barrios, pueblos y ciudades que surgen de la revolución digital que se está desarrollando conservarán mucho de lo que nos es familiar actualmente. Pero, superpuesta a los residuos y a los remanentes del pasado, como las más recientes estructuras neuronales sobre nuestro viejo cerebro de lagarto, existirá una estructura global de conexiones de telecomunicaciones de alta velocidad, lugares inteligentes y aplicaciones informáticas cada vez más indispensables.
Esta última capa cambiará las funciones y valores de los elementos urbanos existentes y reconstruirá radicalmente sus relaciones. El nuevo tejido urbano resultante se caracterizará por hogares para vivir y para trabajar, comunidades activas las veinticuatro horas, configuraciones remotas, suavemente entretejidas, de lugares de reunión soportados electrónicamente, sistemas de producción, comercialización y distribución descentralizados y flexibles, y servicios solicitados y entregados electrónicamente. Todo ello redefinirá la tarea intelectual y profesional de los arquitectos, los urbanistas y el resto de profesionales que se ocupan de los espacios y lugares en los que transcurre nuestra vida diaria.
Haciendo la tarea
Esta nueva agenda se separa de forma natural en varios niveles distintos, que dan lugar a los temas de los capítulos sucesivos. Debemos establecer la necesaria infraestructura de las telecomunicaciones digitales, crear lugares inteligentes innovadores a partir del equipamiento electrónico, además de los elementos de arquitectura tradicionales, y desarrollar los programas que activen dichos lugares y los hagan útiles. Finalmente, debemos imaginar configuraciones espaciales regionales, urbanas, vecinales y arquitectónicas que sean sostenibles y que tengan sentido económica, social y culturalmente en un mundo interconectado electrónicamente que ha encogido, un mundo en el que la distancia ha perdido algunos de sus antiguos inconvenientes, pero también mucha de su capacidad para mantener las amenazas y los desafíos cómodamente alejados.
Para continuar con esta agenda de forma efectiva debemos ampliar las definiciones de arquitectura y de urbanismo para incluir los lugares virtuales además de los físicos los programas además del equipamiento, la interconexión mediante enlaces de telecomunicaciones además de la debida a la proximidad y a los sistemas de transporte. Y tenemos que reconocer que la malla fundamental de las relaciones entre hogar, lugar de trabajo y fuentes de servicios y suministros diarios, los vínculos esenciales que mantienen unidas las ciudades, puede venir conformada ahora por sistemas nuevos y poco ortodoxos.
Creo que es el momento de reinventar el diseño y el desarrollo de las ciudades y de redefinir el papel de la arquitectura. El beneficio es alto y también el riesgo. Pero no tenemos elección: si somos realistas, no podemos desentendernos. Debemos aprender a construir e-topías, ciudades servidas electrónicamente y conectadas globalmente para el amanecer del milenio.

We have been asked to design some epitaphs for the deceased employees of a certain company.*

An epitaph is a means of accessing memories of the deceased through a physical medium (a stone headstone, for example). In approaching this task, we considered first whether recollection might not be possible without the interposition of a physical object. The physical medium (an object with definite iconographical connotations such as a stone headstone) seemed in fact to be a potential barrier to the memory of a cherished person because it so powerfully draws our attention to that substance itself.

The given in this project was, first of all, a plot of land (24m x 12m) planned to be a memorial garden. The land has no obtrusive features, just a few trees (white oak). A path has been cut into this flat surface, sloping downward one meter below ground level and rising up again in a U-shape. The idea behind this descent into the earth is to direct the visitor’s awareness toward the past. On the west wall of this sunken path the names of all the deceased are inscribed. This is the configuration of the memorial spaces in real space. This space we shall provisionally call memorial space gIh.

This space called gIh mediates between the real space in which we live (space gRh) and the space inhabited by the dead (which we shall call gDh). By stepping into space I and venturing along the path, we can temporarily detach ourselves from space R and gain access to D. This is the purpose of space I.

As the next process in this exploration, we looked at what happens when another space If is inserted between spaces I and D by means of a computer. Space If equates with cyberspace, in other words. In space I, the names of the dead are commemorated. We now progress into space If which the dead actually inhabit in more definite and accessible form. If we trace the formation of this space, If is first and foremost a valley, the valley of the dead. The depth of this valley corresponds to the depth of space I, serving as a parameter for quantifying time in spatial terms.

Next, the addresses of the dead in this valley are determined. A path runs through the center of the valley, the person’s birthplace being the parameter that fixes the distance from the center path, and the date on which the person was born determining the depth of each location in the valley.

Next, the fine detail of the valley is worked out from the deceased person’s life span. During a long lifetime, the earth that supports that life becomes a high mound, so the topography becomes pleated in fine folds. On these folds a tree is planted for each person and the name of the deceased is inscribed on each tree. The tree species are appropriate to each person’s gender. In this way, the valley of the dead becomes a forest of trees.

Space If is like a communal book of memories, created as a spatial object. This spatial register of the dead is prepared as a way of accessing space D, as a medium through which visitors may recall those who have long since passed away.

While the four spaces R, I, If and D exist in juxtaposition, the essential link between them is the vital point. It is to achieve this unification – in other words, to find meaning and connection between agencies R and D – that people have drawn on their wits and plied their wisdom through the ages. For instance, in the physical act of lighting incense or in the faint resonance of a temple bell, human beings have found a practical means of making that descent from space R to D.

Most discussion about cyberspace today tends to be focused on the character and structure of that space itself. The more vital question is the interconnection of cyberspace and real space. The real issue that demands attention, we believe, is how people can participate in each of these two spaces.

GRASS NET

ECO PARTICLE

François Roche realiza un trabajo tan brillante como de difícil clasificación entre la investigación, la arquitectura y el arte contemporáneo. Su obra se mueve en el territorio de la ambigüedad entre lo que pueda ser considerado un edificio, un acontecimiento natural o fenomenológico y la producción de eventos colectivos. En todo caso, ningún rasgo utópico acompaña sus proyectos, todos desarrollados con la decidida vocación de construirse e incorporarse al sistema natural de la ciudad y la cultura.

Juan Herreros

«Tuve que admitir la derrota. Algo lo quería de esa manera. También yo era un simple instrumento. El mundo no era más que una maraña infinita de instrumentos. La tregua no perduró más allá del espejismo que realmente era».

Les Racines du Mal
Maurice G. Dantec (1995)

Amorphous Mutations

François Roche, 1999

Los lugares y los territorios nutren las identidades, las condiciones previas y los afectos que la arquitectura y el urbanismo reprimen y erradican de forma constante. El objeto arquitectónico, que viene reclamando su autoridad desde hace cuatro siglos [2], ejerce de forma incomparable el poder destructivo de lo moderno sobre lo maduro. Pero al actuar de esta forma marca sus propios límites y su final.

Las numerosas ortodoxias estéticas nacidas en la antecámara de la razón y en los vertederos de la ideología no sólo se han vuelto estériles, sino que resultan además criminales en sus discrepancias con la sociedad.

Juzgar cada operación sobre la validez teórica de ciertas hipótesis no resulta una tarea sencilla, rodeados, como estamos, por un surtido enorme y siempre creciente de hechos y artefactos. Los signos y las referencias no deben ser prefijados a modo de referencia simbólica, sino que tienen que ser descubiertos en tiempo real, sobre cada lugar concreto.

La arquitectura no sabe cómo, no puede sustituir la cultura moderna de forzar el lugar, no sabe volverse más sensible a aquello que está atropellando; esta cantinela viene sonando desde el comienzo. En fin, un error genético… Los horizontes del mundo de la percepción, de la corporeidad y del lugar han sido demasiado poco a menudo medios para la producción.

Territorializar[3] la arquitectura no significa cubrirla con los trapos de una nueva moda o estilo, que aun en esencia manteniéndola, la alejen formalmente de los estilos y modas ya consumidos. Territorializar la arquitectura con vistas a dotar al lugar de un contenido social, cultural y estético[4] significa insertarla en aquello que estuvo a punto de destruir y extraer del paisaje (ya sea urbano o de otro tipo) lo esencial de la construcción; bien sea a través de las esencias físicas y materiales que lo forman o bien a través del clima, los materiales, las percepciones y los afectos.

No se trata de una regresión histórica ni de una proyección hacia el futuro, sino de una actitud que se autoafirma en aquello a lo que no pertenece, sobre el filo de la navaja, en permanete equilibrio. Es un proceso que se renueva en cada nuevo lugar tomando una actitud in situ que va más allá de un mero código estético novedoso. Desde aquí, podemos desarrollar un desplazamiento radical de nuestra función.

Identificar aquello que caracteriza un lugar es ya interpretarlo y avanzar una forma de trabajo. Pero vincular el ser a su ecosistema tan sólo puede ahorrarnos la vinculación del cuerpo al cuerpo de la arquitectura.

Este proceso de mímesis reactiva no es una simulación del juego del cadáver exquisito, un avatar visual que desaparece y se camufla con una coartada ecológica. Su habilidad para controlar un territorio sin avasallarlo depende de la confusa identidad que desarrolla sobre él, de las transformaciones que lleva a cabo, del desequilibrio que suponga su implementación, de la ambigüedad de la red que hayan atravesado los materiales en los procesos de extracción y transformación.

Este antídoto contra el cuerpo separado (Berque, 1995), autónomo, este proceso de producción vivo no podría ser operativo de no estar nutrido por estos materiales activos: «disponemos de la imagen de los materiales… el lugar les da nombre y la mano los conoce» (Bachelard, 1942).

Con el objetivo de que estas estériles proposiciones no sumen ni resten, sino que más bien extraigan y con vistas a que el objeto arquitectónico pueda estimular la realidad, como un alma gemela del territorio deformado, en suspenso sobre él, deberíamos, quizás, trasladar el origen de las referencias arquitectónicas hacia una precondición que sentencie: «lo que existe».

Durante varios años hemos buscado el instrumento que nos permita explorar el acto mínimo, algo situado entre el suficiente y el no demasiado, que permita que el cambio territorial que produce la arquitectura se empape en las geografías previas, que posibilite que el desarrollo pueda encontrar su propio camino y fundirse con aquello que de otra forma dominaría, que exagere los temas de la mutación y la identidad.

Hemos perseguido un instrumento que nos permita introducir estrategias de hibridación y mímesis en el aquí y ahora de cada situación concreta. Viendo las distintas manipulaciones a que se ve sometida la historia y que afectan tanto a la moral como a la herencia, la geografía y la cartografía (y no el calco, como nos recuerdan Deleuze y Guattari[5]) siempre nos han parecido herramientas más operativas.

Pero comprobar las diferencias entre el lugar existente y su futuro, contraponiendo la imagen del contexto desnudo y la imagen (en fotomontaje) que incluye el proyecto de arquitectura, como la demostración de una economía en proceso, no nos resulta suficiente. No hemos sido capaces de comprender el proceso como un análisis de hipótesis sucesivas.

A pesar de formular escenarios de hibridación (Fresnoy, Magasins Généraux, Casa en los árboles, Berlín, Sarcelles…), no acabábamos de encontrar el método. Las mutaciones no sólo eran incapaces de hacerse evidentes a través de los movimientos que las habían generado, sino que además, los documentos y el análisis final podrían, dado su carácter aislado, dar lugar a la interpretación del proyecto como un artefacto descontextualizado.

Los procesos de distorsión originados a través del morphing provienen de este proceso incompleto y abren un amplio abanico de posibilidades. Superada la fascinación por la herramienta tecnológica y la metamorfosis artificial que es capaz de crear, hemos adquirido la experiencia que nos permite aprovechar su función reveladora y operativa. Cuanto más engañosa resulte la transformación generada por el morphing, cuanta más inercia haya en el movimiento, el proyecto arquitectónico parecerá más dominado por la situación previa. Cuanto más legible es la lógica interna del morphing, la proyección resulta, hasta el momento, más desterritorializada. A diferencia de un mero instrumento de representación, el morphing revela hasta qué grado las hipótesis resultan descontextualizadas y en un tira y afloja entre la deducción y la inducción, ofrece una relectura de las fases sucesivas que valida o invalida la idoneidad de cada decisión, en una estrategia de trabajar con para hacer menos[6]. No se trata ya de explorar el contraste entre el objeto y su contexto, como si se tratara de dos hipótesis distintas, sino de enlazarlos en el propio proceso de transformación.

El proyecto ya no es el resultado de proyecciones abstractas, sino una distorsión de lo real. La página en blanco y la pantalla vacía no tienen razón de ser.

Este software necesita un cuerpo, una matriz física genérica. La piel[7] de la imagen fotográfica, cartográfica se transforma y sufre una metamorfosis por aspiración (aspiration en Aqua Alta, Venecia), por escarificación (scrambling, Granja en Evolene, Suiza), por inundación (overflow, Restaurante en Japón), por extrusión y contracción (Casa Tave y Museo Maido en Isla Reunión), por pliegues (museo Soweto en Sudáfrica), por pilosidad creciente (growing pilosity, en la Torre en París), por territorios compartidos (shearing Territory, en la casa Barak en Francia (lámina 1)y el urbanismo de Rotterdam)…[8]

Los píxeles, elementos fractales de la realidad, se recolocan a través de una serie de mutaciones genéticas. El contexto ya no es idealizado, conceptualizado o historizado, es el sustrato de su propia transformación. Ésta es una diferencia política. El instrumento virtual se vuelve, paradójicamente, un principio de realidad.

Unas palabras para explicar esto. El morphing es la base de un software que hace posible fundir la imagen A con la imagen B a través del movimiento topológico de los nodos de una malla. Con la técnica de la deformación (warping[9]), que es una variante del proceso, se hace posible producir esta alteración, pero sin ser conscientes del resultado B. La imagen A puede pues ser distorsionada y manipulada de forma sencilla cuando entra en contacto con un programa y un escenario, pero no puede eludir ni resistirse a su propia dimensión física ni a su materialidad. Hablamos aquí precisamente de este amorfismo.

Presentar las condiciones de una hibridación y de una transformación que son paradójicamente estáticas y que, en virtud de la mobilidad/inmobilidad que crean, revelan en el mejor de los casos las distintas consecuencias de la identidad y la geografía previas, equivale a la producción de un estado crítico tanto en los procesos de desarrollo territorial como en los procesos de utilización o malversación de la tecnología.

No hacer nada plantea preguntas y problemas. Realizar operaciones sobre un mapa, a través de estas mutaciones amorfas, es como hacer cosas desde el ángulo negativo, sin las destrezas prefiguradas y aceptadas. El modelo establecido nos obliga a enfocar nuestras destrezas hacia otros campos (mecanismos sociales, economía política y desafíos territoriales). Este proceso abre áreas de investigación que podrían desenredarnos del dictado de la proyección moderna (soporte y coartada de la arquitectura del siglo XX), que mezcló el programa con la declaración de funciones. Convertir el objeto arquitectónico en algo ambiguo, y forzarlo más allá de la realidad, supone cuestionar nuestra propia percepción[10].

Nada me parece más pertinente que una arquitectura que asuma estas ambigüedades. La estructura binaria del pensamiento predominante que trabaja sobre parejas de antítesis tales como la herencia y la modernidad o la servidumbre y la dominación ha implosionado. Las transformaciones del cuerpo y de su sexualidad, para las que se utilizan silicona y colágeno de forma diametralmente opuesta a aquella que representaba el ciber-robot de Metrópolis, son el rastro a seguir. La prótesis contemporánea se construye con el propio tejido de la carne y las transformaciones cutáneas se moldean con piel artificial.

No se niega el cuerpo, se exagera y se hipertrofia. La tecnología nos permite, a través de estas mutaciones amorfas, reorientar procesos y escribir guiones que reactiven el concepto de localismo, no para volver a servir platos que ya quedaron fríos o crear modelos para museos, sino para generar un localismo emocionante, construido a partir de contradicciones[11], respeto y membranas reactivas dentro de una topografía elástica. Identificar aquello que caracteriza el lugar utilizando estas nuevas herramientas equivale a poner en marcha un nuevo método operativo. Así que, no tiene demasiado sentido hacer mucho más.

Proyectos

Shearing

Compartiendo:

Sommières, 2001 (Francia).
Arquitectos: R&Sie…París.
Equipo creativo y socios implicados: François Roche, Stéphanie Lavaux, Alexandre Boulin, Olivier Legrand.
Ingeniería: Abaca Engineer.
Construcción: Christian Hubert de Lisle.
Superficie bruta: 160 m².
Clientes: Ami y Judith Barak.
Presupuesto: 0,16 millones de dólares estadounidenses.
Diseño de una vivienda para Judith y Ami Barak, director de un centro de arte en Montpellier, en el sur de Francia.
Escenario:

• Exageración del paisaje a modo de un nuevo pliegue geológico que permita camuflar del edificio.
• Diseño de una vivienda como si de una capa compartida de roca solevantada sobre una pared pétrea preexistente en el medio del campo se tratara.
• Empleo de los métodos constructivos propios de las tiendas de campaña para materializar un elemento de protección climática dentro del cual se desarrollan los espacios habitables.

Dustyrelief B-mu

Relieve polvoriento B-mu

Bangkok, Thailandia, 2002.
Diseño de un Museo de Arte Contemporáneo.
Equipo creativo: François Roche, Stéphanie Lavaux, Jean Navarro, Pascal Bertholio.
Arquitecto local: A49, Bangkok.
Paisajismo: Michel Boulcourt, París.
Diseño de mobiliario: Mathieu Lehanneur, París.
Diseño de la estructura metálica: Nicolas Green, París y Londres.
Iluminación: ACT, B. Lalloz.
Cliente: Petch Osathanugrah, Bangkok.
Superficie bruta: 5.000 m².

Escenario:

• Diseño de un relieve caótico cuyo cálculo se basa en el movimiento aleatorio de partículas, ofreciendo el aspecto de un ectoplasma gris puro bajo la iluminación gris del cielo de Bangkok.
• El edificio captura el polvo atmosférico de la ciudad sobre una superficie construida con una celosía de aluminio que emplea un sistema electrostático (100.000 voltios e intensidad de corriente nula).
• Se lleva al límite el diseño del ambiente esquizofrénico que queda entre el interior (cubos blancos y laberintos diseñados con geometría euclídea) y el exterior (relieve polvoriento de una geometría topológica); se emplea esta protección solar monolítica, esta interfaz, como sala de exposición interior/exterior.

Hybrid Muscle

El juego

Philippe Parreno (http://www.airdeparis.com/parreno.htm) y François Roche, 2003.
Es la historia de un futuro alternativo, perdido en un campo de arroz thailandés.
Trata de dos gemelos siameses:
Hybrid Muscle (Musculatura Híbrida), R&Sie…, 2003, el refugio que produjo una película.
The Boy from Mars (El chico de Marte), Philippe Parreno, 2003, la película que produjo un refugio.
Musculatura híbrida (Hybrid Muscle)
Chang Mai, Thailandia, 2003.
Contexto: The Game (El juego), François Roche y Philippe Parreno.
Arquitectos: R&Sie…
Construcción: Christian Hubert de Lisle, ADS.
Equipo creativo: François Roche, Stéphanie Lavaux, Jean Navarro.
Superficie bruta: 130 m².
Presupuesto: 65.000 dólares estadounidenses.
Construcción de un espacio de trabajo y de exposición que genere su propia electricidad y que por tanto quede desenchufado de la red general. Encargo privado.
Escenario:

• Construcción de un motor animal movido por la energía muscular de un paquidermo. Almacenaje de la energía mecánica a través de la elevación de un contrapeso de acero de dos toneladas. Transformación de la energía mecánica en energía eléctrica. La máquina tiene la capacidad suficiente para hacer funcionar diez bombillas convencionales, un ordenador portátil y teléfonos móviles.
• Ventilación natural a través de la vibración de las capas de fachada construidas con láminas de elastómero que trabajan de la misma forma que los alojamientos temporales hechos con hojas de teca.

Postscript, 2003:

• Un bufalo albino sustituyó al elefante (el suelo del campo de arroz resultaba demasiado frágil para un paquidermo).
• El sistema de contrapeso se redujo a tres toneladas en una única localización por razones de seguridad.
• Debido a problemas presupestarios se abandonó el sistema neumático para el movimiento de las láminas plásticas de fachada.

Green Gorgon

Medusa Verde (Green Gorgon)

Laussane, 2005.
Arquitectos: R&Sie…, París, Mandataire François Roche, Stéphanie Lavaux, Jean Navarro,
en asociación con Philippe Parreno, artista, París &:
Guscetti et Tournier, Bureau d’Ingenierie, Carouge, Suiza.
VP & Green, París, ingeniería de fachada.
Klaus Daniels, HL Technik, Munich, Alemania, ingeniero térmico.
Michel Boulcourt, paisajista, París.
Mark Dion, artista, EE.UU.
Mathieu Lehanneur, París, diseñador GPS.
Sergio Ochatt, París, botánico.
Ami Barak, París, museógrafo.
Colaboradores: Miguel Ángel Muñoz, Quck Zhong-Yi, Kika Estarellas, Maud Godard, Julien Jacquot.
Cliente: Cantón de Vaud, Ayuntamiento de Lausanne, Suiza.
El nMBA es la emanación de un biotipo lacustre. El reflejo en el agua de ramas y de formas ondulantes y retorcidas fue la imagen que sirvió como punto de partida del proyecto. Un sueño extraño y encantador, el cabello de Ofelia o alguno de esos cuentos de hadas de los Grimm que acontecen en medio del bosque.

Al mismo tiempo que te atrae, te produce temor…

El nMBA es un lugar de ilusiones; existe en el punto en donde convergen lo salvaje, la maleza, lo urbanizado y lo artificial. Se entremezclan entre ellos y forman una maraña, un espectáculo de variedades, un edificio-paisaje, El jardín de los senderos que se bifurcan, haciendo referencia a la novela de Jorge Luis Borges (1941).

El tiempo se relentiza, los caminos se multiplican y el museo se despliega. Como en la Misteriosa Casa Winchester, donde las paredes pueden ser atravesadas, aparecen escaleras secretas y tras puertas escondidas se descubren habitaciones olvidadas.

El museo:

Entrelazado como un rizoma, en continuo crecimiento como un yacimiento de coral y enredado como los bichos-palo formando un enjambre.

La disposición geométrica del proyecto favorece la diversidad de la colección y permite su distribución y redistribución. Lo más importante es destacar que esta maraña tridimensional es la herramienta estructural que permite acomodar los distintos horarios del museo. Numerosos filamentos crean un circuito oculto que se inclina y se mantiene suspendido entre los distintos niveles y horarios.

La forma del museo se basa en la coqueta representación. Es a la vez un tobogán, una casa encantada y un palacio de hielo donde uno pierde cualquier noción del espacio. Es una curiosidad que liga la dimensión popular del lugar con un parque de atracciones. Pero el nMBA es también una herramienta de trabajo: una herramienta para la meditación, la sensación y el descubrimiento puesta a disposición de las distribuciones, los cambios y el envolver y desenvolver de la realidad cognitiva y de la discursividad. Naturaleza o naturalezas…

Más un paisaje que un urbanismo; más un bosque que arquitectura. El proyecto juega con sus distintas naturalezas.

• La maleza que se transforma en los bosques del lugar y que es entonces habitada por animales, como en un mundo anfibio que se ha emancipado del agua, apareciendo de forma libre y espontánea.
• Naturaleza urbana de alineaciones, plazas, parques y jardines, de un organismo vivo sometido a las distintas composiciones de un sistema urbano.
• Naturaleza artificial de la epidermis verde que envuelve el edificio, una especie de piel biodinámica (particiones vegetales verticales sobre substratos micro-regados de forma independiente). Más allá de la fusión y confusión que genera con el entorno natural, ofrece la ventaja, como nuevo material arquitectónico, de filtrar la contaminación ambiental y de purificar la atmósfera.
• Naturaleza encantada (sortilegios malignos, encantamientos y otros miedos infantiles), podemos acceder a los jardines aun cuando el museo se encuentra cerrado.

Reconocer estas naturalezas diversas producirá las formas de entretejer los variados estados del territorio (por ejemplo, las ferias, las piscinas, los lagos, los bosques, etcétera).

Bibliografía

Bachelard, Gaston (1942) L’Eau et les rêves, Essai sur l’imagination de la matière Paris

Berque, Augustin (1995) «La vue, est-elle souveraine dans l’esthétique paysagère?», La Théorie du paysage en France, 1974-1994. Alain Roger (dir); Seyssel, Champ Vallon

Borges, Jorge Luis (1941) «El jardín de senderos que se bifurcan», Ficciones. Reedición 2004: Ancora Delfín, Barcelona

Deleuze, Gilles; Guattari, Felix (1980) Capitalisme et Schizophrénie, tome 2: Mille Plateaux Les Éditions de Minuit, Collection Critique

Guyotat, Pierre (1967) Tombeau pour cinq cent mille soldats L’imaginaire, Gallimard

Maffesoli, M. (1988) Du Temps des tribus (Le déclin de l’individualisme dans les sociétés postmodernes) Paris. Troisième édition: éd. La table Ronde, Paris, 2000 ISBN 2-7103-0994-7

Roche, François; Desdavy, Gilles; Lavaux Stéphanie (R, DSV&Sie) (1994a) «L’hiver de l’amour», Paysage, nº2, mars (aprés une exposition dans le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris)

Roche, François; Desdavy, Gilles; Lavaux Stéphanie (R, DSV&Sie) (1994b) L’Ombre du Caméléon (Trash Mimesis) IFA/Karédas, Paris (exposition organisée par l’IFA)

Roche, François; Mimram, Marc (1998) Territoires, Aménagements-Déménagements mini-PA nº19, Pavillon de l’Arsenal, Paris

AWARD at the FEIDAD 2005-06 , result http://feidad.org/homepage2005/winners.htm

Link and all movies / pictures / texts : Feidad 2006 web site on “I’ve heard about”

hypnosis chamber

Opening 9th of February 2006 on 500 m² in Antwerpen (Belgium) / Opening 6th of July 2005 on 800 m² in Paris

Print the “opening invitation card” to be on site at time : 1 / 2

Antwerpen / De Singel / from 9th of February 2006 to the 9th of April / Desguinlei 25 / 2018 Antwerpen / Belgium / Phone +32(0)32482828

Paris / MAM / Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris / from 7th of July 2005 to 9th of Octobre / Couvent des Cordeliers / 15 Rue de l’ecole de Medecine / 75006

DOWNLOAD /

- High resolution pictures 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10-11

- Hypnotic Chamber 1-2-3-4 (sintering model, realisation indoor & outdoor)

- The Social Protocol (english) / Le protocole territorial (french) – Word format 375 ko

- More Texts

- Movie (3mo quicktime)

- I’ve heard about SCRIPT (word format)

LINK with Feidad 2006 web site on “I’ve heard about” (all movies)

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____________________________________________________________   Rumours I’ve heard about something that builds up only through multiple, heterogeneous and contradictory scenarios, something that rejects even the idea of a possible prediction about its form of growth or future typology. Something shapeless grafted onto existing tissue, something that needs no vanishing point to justify itself but instead welcomes a quivering existence immersed in a real-time vibratory state, here and now. Tangled, intertwined, it seems to be a city, or rather a fragment of a city. Its inhabitants are immunized because they are both vectors and protectors of this complexity. The multiplicity of its interwoven experiences and forms is matched by the apparent simplicity of its mechanisms. The urban form no longer depends on the arbitrary decisions or control over its emergence exercised by a few, but rather the ensemble of its individual contingencies. It simultaneously subsumes premises, consequences and the ensemble of induced perturbations, in a ceaseless interaction. Its laws are consubstantial with the place itself, with no work of memory. Many different stimuli have contributed to the emergence of “I’ve heard about,” and they are continually reloaded. Its existence is inextricably linked to the end of the grand narratives, the objective recognition of climatic changes, a suspicion of all morality (even ecological), to the vibration of social phenomena and the urgent need to renew the democratic mechanisms. Fiction is its reality principle: What you have before your eyes conforms to the truth of the urban condition of “I’ve heard about”. What moral law or social contract could extract us from this reality, prevent us from living there or protect us from it? No, the residence protocol of “I’ve heard about” cannot cancel the risk of being in this world. The inhabitants draw sustenance from the present, with no time lag. The form of the territorial structure draws its sustenance directly from the present time.. “I’ve heard about” also arises from anguishes and anxieties. It’s not a shelter against threats or an insulated, isolated place, but remains open to all transactions. It is a zone of emancipation, produced so that we can keep the origins of its founding act eternally alive, so that we can always live with and re-experience that beginning. Made of invaginations and knotted geometries, life forms are embedded within it. Its growth is artificial and synthetic, owing nothing to chaos and the formlessness of nature. It is based on very real processes that generate the raw materials and operating modes of its evolution. The public sphere is everywhere, like a pulsating organism driven by postulates that are mutually contradictory and nonetheless true. The rumours and scenarios that carry the seeds of its future mutations negotiate with the vibratory time of new territories. It is impossible to name all the elements “I’ve heard about” comprises or to perceive it in its totality, because it belongs to the many, the multitude. Only fragments can be extracted from it. The world is terrifying when it’s intelligible, when it clings to some semblance of predictability, when it seeks to preserve a false coherence. In “I’ve heard about,” it is what is not there that defines it, that guarantees its readability, its social and territorial fragility and its indetermination.   Monad of “I’ve heard about” by “Contour Crafting process” USC, LA, Bherokh Khoshnevis / New-Territories

Nanoreceptors “I’ve heard about”, on electronic microscope and sintering model (read the “Self alienation” article in the Neighboorhood protocol (download it at the head of this page)

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Serpentine Gallery Pavilion 2006 July-october 2006

This year’s Serpentine Pavilion is co-designed by Pritzker Prize-winning architect Rem Koolhaas and innovative structural designer Cecil Balmond.

The centrepiece of the design is a spectacular ovoid-shaped inflatable canopy that will float above the Gallery’s lawn. Made from translucent material, the structure will be illuminated from within at night. The canopy will be raised into the air or lowered to cover the amphitheatre below according to the weather.

The walled enclosure below the canopy will be used as a café and forum for daily televised and recorded public programmes including live talks and film screenings. The highlights will include two 16-hour events, bringing together leading artists, writers and thinkers to map the culture of London. This series of events will be a collaboration between Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist.

A major exhibition of works by the German artist, Thomas Demand, will be on show at the Serpentine during this period. Demand is developing work to be included in the Serpentine Gallery Pavilion 2006.

Rem Koolhaas said: “The 2006 Serpentine Pavilion will be defined by events and activities. We are proposing a space that facilitates the inclusion of individuals in communal dialogue and shared experience.”

Cecil Balmond said: “These Pavilions have evolved with various structural typologies and materials, provoking a debate on architecture; this year the exploration continues not only with typology and material but with the very definition of Pavilion”.

[via serpentine.org]

Taichung Metropolitan Opera House by Toyo Ito

Shapes and forms that seem to spring to life. Spaces that seamlessly integrate interior and exterior. Revolutionary architectural concepts and evolving technologies have in recent years helped realize buildings that once would have been impossible. Toyo Ito, a leading light of this new architecture, is currently advancing projects all over the world.

The information age is bringing diverse changes to our society and cities at unprecedented speeds. Seeking to transcend the uniform grid aesthetics of Modernist architecture that pared diversity down to rational abstract order, Ito proclaims the “emerging grid” concept that embraces richer complexities and transforms standardized rigidity into fluid organic space, a more natural twenty-first century grid scheme that signals endless new possibilities interrelating architecture and people.

This exhibition examines Ito’s new ideas in architecture by focusing on nine works, from the Sendai Mediatheque that opened at the turn of the millenium to his latest Project for Taichung Metropolitan Opera House. Ito’s own hand in the presentation can be seen in the “emerging grid” curvilinear floor and “material strength” large-scale models made of the same steel and wood as the actual buildings. Ceiling-high actual-size plans, computer graphic videos and construction site views further illuminate the various projects from many different angles. The entire exhibition space is designed to give the viewer a full body-and-mind experience of Ito’s New “Real” in architecture.

What’s Ito’s New “Emerging Grid” Concept All About?

The information age is bringing diverse changes to our society and cities at unprecedented speeds. Seeking to transcend the uniform grid aesthetics of Modernist architecture that pared diversity down to rational abstract order, Ito proclaims the “emerging grid” concept that embraces richer complexities and transforms standardized rigidity into fluid organic space, a more natural twenty-first century grid scheme that signals endless new possibilities interrelating architecture and people.
Ito’s latest Project for Taichung Metropolitan Opera House embodies this “emerging grid” via undulating three-dimensional wall-floor continuums that form wave-cave spaces, body cavities suffused with living energy that invite an ever more complex range of human activities. In this space, a nearly 4m large-scale model and computer graphics display this new principle to full effect.

Material Strength and the New “Real”

During the construction of the Sendai Mediatheque, Ito admits to being “overwhelmed” by the power of concrete and steel. Such material strength has proven an important theme in all his recent work. Looking at Ito’s eight projects since Sendai, this 6m-high 35m x 12m-walled gallery provides a powerful experience of Ito’s New “Real” in the form of “emerging grid”-design curvilinear structures from the rooflines of the Island City Central Park “Grin Grin” Building and Crematorium in Kakamigahara completed in rapid succession these last two years. Walking over the undulating floor, the viewer encounters large-scale models executed in very same steel and wood as the buildings themselves, as well as ceiling-high actual-size plans and video monitor presentations of computer graphics and construction site photos for an in-depth triangulation on Ito’s ambitious investigations in each new project.

Toyo Ito in Overview: 35 Years of Toyo Ito & Associates, Architects

A 30m panel display tracing the Ito’s works and thinking from the time he established his architectural office in 1971. Never before seen texts, photos, plans, sketches, model studies and snapshots encapsulate a year-by-year retrospective. Paired with interview videos of former staff members including Kazuyo Sejima, Astrid Klein, Mark Dytham and Makoto Yokomizo, this time frieze illuminates Ito’s activities from many angles.

>>related info

Toyo Ito : The New “Real” in Architecture
Period:2006.10.07 ~2006.12.24
Location:Tokyo Opera City Art Gallery
Open hours:11:00 – 19:00 (to 20:00 on Fridays and Saturdays, entry up to 30 minutes before closing)
Closed:Closed on Mondays (except 9 October) / 10 October (Tuesday)
Admission:Adult 1,000 (800) yen, University and High School Students 800 (600) yen, Junior High and Elementary School Students 600 (400) yen
Organizers:Tokyo Opera City Cultural Foundation / Asahi Shimbun / NHK Promotions / Toyo Ito Exhibition Executive Committee
Exhibition design:Toyo Ito Associates, Architects

>>related website
::Tokyo Opera City Art Gallery::

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